gov-civil-vilareal.ptAvatar: Viimase Airbenderi esimene hooaeg on pisut kivine, sest see oli murranguline
>Enamiku vaatajate jaoks võib see, kui saade või film pole voogesitamiseks kergesti kättesaadav, külmutada jäämäkke. Nii et see oli suur asi, kui Netflix lisas Avatar: Viimane õhutaja eelmisel kuul oma raamatukokku andes Avatar fännidel võimalus vaadata armastatud koomiksit uuesti ja jälgida Aangi seiklusi, alustades tema enda vabastamisega 100-aastasest perioodist, mille ta veetis jääkülmas. Teised inimesed, kes pole näinud Avatar enne oli võimalus ka vaadata ja näha, kas see vastab hype'ile. Ma olin üks neist inimestest ja olen nüüd näinud kõiki kolme hooaega, Avatar väärib nimetamist meistriteoseks. Aga see algus, see esimene hooaeg - mul läks veidi aega, enne kui soojenesin.
Avatar on särav näide igas vanuses meelelahutusest, mis tähendab, et ka täiskasvanud saavad seda nautida, mitte ainult lastele mõeldud. Sari on aga endiselt lastesaade, loodud Nickelodeoni jaoks ja algselt eetris 2005. aastal - ja ilmselt pärinebki esimese hooaja rokkilisus.
Mõnikord esimest hooaega (või esimest raamatut, nagu see on teada) vaadates Avatar tundus teistsugune joonisfilm kui see, mida mu sõbrad mulle lubasid, et sellest saab. Kui Avatar oli muutumas sellest eepilisest loost, millel on laiaulatuslikud emotsioonid, nüansirohke filosoofia ja uskumatud tegelaskujud, esialgne ühekordsete episoodide käik, kus Aang ja tema sõbrad külastavad asukohta, kohtuvad mõne inimesega, keda me võime uuesti näha või mitte, ja põgeneda prints Zukost reisi ajal, mis ei tundunud eriti pakiline, ei müünud seda tegelikult. Seal oli puhas eeldus ja paljutõotavad tegelased, kuid nii maailmaehitus kui ka jutustamine tundusid kummaliselt lahus.
kuidas ma teie ema vanusepiiranguga tutvusin
Krediit: Nickelodeon
Teisisõnu, varakult Avatar tundub väga episoodiline. See pole oma olemuselt halb asi. Nii palju tänapäevaseid lugude jutustamisi on muutunud veaks, mis on mitme hooajaga metsa nii keskendunud, et unustab üksikud puud nauditavaks teha või silma paista. Ja Avatar Esimese hooaja jaod on lõbusad, isegi kui te ei tea, et sellised tegelased nagu Jet ja Suki naasevad hilisematel hooaegadel suures plaanis. Saate tunne ja Aangi püüdluste tempo ei tundu lihtsalt nii ühendatud ja voolavana, nagu publik võib olla harjunud - ja mitte ainult täiskasvanud, vaid ka kaasaegse laste vaatajaskonnaga.
Avatar esilinastus 2005. aastal, poolteist aastakümmet tagasi, kui televiisor ja lääne animatsioon nägid välja hoopis teistsugused kui praegu. Kui välja arvata mõned erandid, ei olnud enamus 20. sajandi alguse ja keskpaiga saateid eriti serialiseeritud. Isegi etendused, mida me mäletame oma suurte süžeede tõttu, meeldivad Kadunud (mille esilinastus oli 2004. aastal), olid palju killukesemad, kui tänapäeva publik mäletada võiks. Oleme harjunud, et saatejuhid peavad kõik selgeks saama ja iga episood on üks põhiplaani tükk - näiteks Võõrad asjad, Star Trek: avastus või Westworld - kuid sageli Kadunud edenes episoodide kaupa, kusjuures suurem saladus ähvardas üllatavalt väikese pakilisusega.
Laste televiisorit toodeti veelgi vähem, sageli tahtlikult. Näiteks 2001. aastal Nickelodeoni koomiksi looja Vihased koprad tahtsin sarja lõpetada episoodiga, kus peategelased said enesest teadlikuks, mõistsid, et nad on tühistatud joonisfilmis ja et nad hakkavad surema. Nickelodeon pani sellele ideele kiboshi osaliselt sisu tõttu ja ka seetõttu, et sarja finaali ideel ei olnud osaliselt mõtet, kuna ei olnud vaja lõpetada suuremat narratiivi, vaid ka seetõttu, et sellised koomiksid eksisteerisid lihtsalt kogumikuna episoode. Laste joonisfilme oli vaja lõpmatuseni uuesti esitada ja nad ei tahtnud noori vaatajaid segadusse ajada, andes episoodidele alguse või lõpu - või üldse kronoloogia.
1616 ingli numbri tähendus
Asjad hakkasid lõpuks muutuma, kuna televiisor- nii täiskasvanutele kui ka lastele orienteeritud- hakkas järjest enam omaks võtma serialiseerimist. Võib -olla oli tegemist uue põlvkonna loojate ja juhtivtöötajatega, kellel oli rohkem usku, et nende publik saab kaasa elada. Võib -olla oli see DVD -de ja DVR -ide tõus, mis muutis terve seriaalse hooaja vaatamise võimalikumaks, sest vaatajad ei jätnud nii tõenäoliselt vahele episoodi, millel on olulised süžee arengud, ja ei saanud kunagi võimalust seda uuesti näha. Laste telerite osas mõjutas traditsiooniliselt rohkem seriaalistatud anime tõusu läänes kindlasti, nagu on äärmiselt selge Avatar Kogu esteetiline ja jutuvestmisvalik.
Siiski ei olnud see vahetu vahetus. 2004. aastal, aasta varem Avatar esietendus, debüteeris Nickelodeon Danny Phantom , Butch Hartmani koomiks salajaste kummitusjõuga teismelisest. Nendel päevadel võib ette kujutada, et saade oleks palju seriaalsem ja kuigi sellel olid pikemad kaared, ei olnud sellel eriti tegelikku päritolu lugu. Dannyl on oma kummitusjõud juba sarja esilinastusel. Enamik episoode võib eksisteerida üksteisest vaakumis.
Millal Avatar aasta hiljem ilmus, oli algusest peale selge, et sellest saab midagi erinevalt peaaegu kõigest, mida Nickelodeon oli varem teinud. Sellel oli tõsine, kõikehõlmav lugu, millel oli selge lõppeesmärk Aangi vastasseisus tulekahju isandaga, ja saatejuhtidel oli teejuhis, kuidas sinna jõuda. Kuid see esimene hooaeg, vaatamata suuremale narratiivile, tundub endiselt, et tal on üks jalg varasemas ajastus.
Selle vastu ei tohiks pidada Avatar , ja see oleks tõesti aidanud. Selgemad, eraldiseisvad episoodid hõlbustasid sisenemist esmakordsetele vaatajatele, kes võisid juhuslikult selle uue saate otsa komistada. Ja üks kord Avatar oli selle esimese hooajaga ennast tõestanud, tundus teine ja kolmas hooaeg palju rohkem seotud, kuna esimeste hooaegade hajutatud episoodides tutvustatud erinevad tükid tulid uuesti mängu ja võitlus tulerahva vastu tundus pakilisem. Samal ajal, Avatar ei unustanud kunagi üksiku episoodi väärtust. Iga episood on omaette triumf, ainult 2. ja 3. hooajal on palju lihtsam näha, et kõik need põlised tellised on üksteise kohal.
Nüüd on tavaline, et multikaid järjestatakse ja publik on harjunud nägema suuremat narratiivi arenemas. Steven Universum ja Seikluse aeg on mõlemad suurepärased näited uuematest sarjadest, mis on lasknud areneda keerulisel, enesele viitaval pärimusel, ja muud sarnased sarjad She-Ra ja võimu printsessid on algusest peale selgeks teinud oma seeriaviisilised kavatsused. Avatar võib -olla rääkis see viimasest õhupallurist, kuid paljuski proovis see lugude jutustamise vaatenurgast midagi uut. Selle kõhklused ja ebaühtlased osad paistavad esmakordselt vaatavatele vaatajatele, kellel on tänapäevased ootused, selgemalt silma. Avatari au on see, et tal õnnestub kõik tükid kokku tõmmata ja palli veerema panna, nagu Aang oma õhurolleril.
kuidas yee-sse sõpru lisada
