gov-civil-vilareal.ptDuckTales the Movie: Kadunud lambi aare oli tõeline Disney eksperiment
>Täna kolm aastakümmet tagasi, DuckTales the Movie: Kadunud lambi aare alustas oma järsku ja sündmusteta kinodesse jõudmist, muutudes kiiresti tagantjärele üheksakümnendate alguse suuremate Disney animafilmide seas. Ja kuigi selle kassatšekid ja ajaloos seismine ütleks teisiti, Kadunud lambi aare eksisteerib märkimisväärse filmina maailma kuulsaima animatsioonistuudio suures loos.
Põhineb ülipopulaarsel ja ikoonilisel DuckTales animeeritud seeria (toimub kolmandate ja neljandate hooaegade vahel), järgib film Scrooge'i, Launchpadit, miljardäri seiklushimulisi vennalapsi Huey, Dewey ja Louie; ja Webbigail Vanderquack, kui nad reisivad Egiptusesse Collie Baba kadunud aaret otsima. Legendaarse varaste hulgast leitud aardekaart viib nad varjatud püramiidi, kust jõuk mitte ainult ei leia Baba aaret, vaid ka vana lampi, mille sees on džinn.
Merlock Mustkunstnik, kuri hunt, kes saab tänu võimsale amuletile muuta oma kuju igaks loomaks, kelle ta valib, soovib ka seda lampi. Lamp koos tema amuletiga annaks Merlockile piiramatu jõu, nii et Scrooge ja Co. peavad püüdma takistada teda ühendamast kahte maagilist objekti, et nad saaksid oma uut sõpra džinnit (keda lapsed nimetavad geeniks) kaitsta. kuri nõid - ja hoida Merlocki käed eemal Scrooge armastatud rahast.
Kadunud lambi aare oli esimene täispikk mängufilm, mille tootis Walt Disney Television Animation ja mis kuulus äsja loodud MovieToons bänneri alla, ning esimene Disney animafilm, mida ei animeeritud Walt Disney Animation Studios Burbankis, Californias. Selle asemel telliti see allhanke korras mitmetele erinevatele stuudiotele Euroopas, Aasias ja Okeaanias. Disney tahtis katsetada, David Weimers, kes lõi DuckTales ja koos oma elukaaslase Ken Kooncega kirjutas ta enamiku sarja esimestest osadest, rääkis SYFY WIRE -le. Nad tahtsid näha, kas saame teha omamoodi „Disney-lite;” mängufilmi, kuid vähem raha eest; nad tahtsid ka näha, kas neil [välisanimaatoritel] õnnestub, nii et rajasime spetsiaalsed stuudiod Londonisse, Prantsusmaale ja Austraaliasse.
Prantsuse stuudio, kus tehti suurem osa taustast, paigutusest ja animatsioonidest, asus Pariisi äärelinnas Montreuilis asuvas büroohoones kahel korrusel ning seda juhendasid Brizzi Brothers, Prantsuse animaatorid ja režissöörid, kes müüsid oma stuudio Disney 1989. Pierre Lyphoudt, kellega ta alustas koostööd animatsiooniga Kadunud lambi aare , alustades inbetweenerina, enne kui ta ülendati abianimaatoriks (ja kes kasvas üles kogudes Carl Barksi koomikseid, mille põhjal sari põhines), kordas Wiemersi meeleolu. See oli prantsuse rahvale proovikivi, ütles ta Zoomile SYFY WIRE'ile. Nad tahtsid näha, kas Prantsuse animaatorid suudavad sellist filmi teha. Sellegipoolest oli põnevus Disney funktsiooni kallal töötamisest tuntav. 'See oli meie jaoks väga suur, Disney tuli siia Pariisi, see oli uskumatu,' ütles Lyphoudt. Seal polnud Pixarit ega DreamWorksi, Disney oli tõesti ainus, kes tegi mängufilme.
Kuigi Kadunud lambi aare oli nii piltlikult kui ka sõna otseses mõttes Burbanki stuudiost eraldiseisev, põhistuudio osales filmi tootmises. Larry Ruppell - ainuke ameeriklane, kes töötas filmi animaatorina assistendina - rääkis SYFY WIRE -le, et Disney peamine stuudio kujundas tegelased ja tegi stsenaariumid, seejärel anti Pariisi stuudiole joonised ja filmi heliriba. , ja kui animatsioon oli lõpule viidud ja heaks kiidetud, saadeti süžeeskeemid Hiinasse, kus need maaliti tsellidele, film oli viimane Disney funktsioon, mis kasutas cel-animatsiooni, kuna Disney asus digitaalselt joonistama ja tindiga joonistama Päästjad all .
Ilmumisele eelnenud nädalatel reklaamis Disney filmi filmiga Indiana Jones -stiilis plakat -kujundanud Hukatuse tempel ja Viimane ristisõda plakatikujundaja Drew Struzan - tänu Disney Television Animationi presidendi Gary Krieseli vaimustusele Steven Spielbergi ikoonilisest sarjast. Ta tahtis alati, et kõik oleks Kadunud laeka rüüstajad , Meenutas Weimers ja ma ütlesin talle: „Need on pardid, kellega me tegeleme, see lihtsalt ei saa olla Raiderid . ’Lõpuks sai Kriesel oma soovi, mitte ainult plakatil, vaid ka filmi tiitlikaardil, ma kaotasin selle lahingu, ütles Weimer, ja võite öelda, et olen selle pärast endiselt kibestunud.
Krediit: Disney
Weimers oli ka filmi häälejuht ja kui ta seadis proovitükke uuemate tegelaste rollide täitmiseks, pidas ta silmas vaid ühte inimest, kes džinni häält väljendas: ma tahtsin Robin Williamsit. Weimers ja Williams sisenesid tööstusse umbes samal ajal ja töötasid varem koos Mork & Mindy . Williamsi hääle animatsiooni toomiseks kutsus Weimers Jeffrey Katzenbergi, kes on praegu Quibi asutaja, DreamWorks Animationi kaasasutaja ja endine tegevjuht ning tol ajal Walt Disney Studios esimees.
Helistasin Jeffrey'le ja ütles: 'Ma tahan, et Robin Williams oleks džinnihääl.' Weimers meenutas. Ta ütles: 'Ma arvan, et see on suurepärane idee! Alustan koostööd Robinsi mänedžeridega ja võtan teiega ühendust. ”Paar päeva möödus sõnagi lausumata, nii et Weimers helistas Katzenbergile ajakohastamiseks, juht teatas Weimersile, et peab läbirääkimisi Williamsi meeskonnaga. Mõni päev pärast seda, kui pole veel sõnagi selle kohta, kas Williams suundub Duckbergi, helistas Weimers uuesti Katzenbergile ja järsku ütles Weimers, et Jeffrey ei võta mu kõnesid vastu.
Williams jätkas loomulikult džinni häält, saates oma hääletalendid mitte Duckbergile, vaid Agrabahile, saades üheks Disney ajaloo kõige ikoonilisemaks tegelaseks. Weimers sattus kuulsa konfetti viskuva näitleja ja koomiku Rip Tayloriga. Ta oli lihtsalt imeline tüüp, kellega oli kohutav koos töötada, kuid ma lihtsalt ei saanud nii head jõudlust, kui nad Robiniga lõpuks kokku said. Kolmkümmend aastat hiljem ütleb Weimers - kes on suure osa oma pensionipõlvest veetnud kruiisidel, pidanud loenguid ja rääkinud lugusid oma aastatest Hollywoodis -, et ta on kurb DuckTales lugu on isiklik lemmik. Inimestele meeldib kuulata Robin Williamsi lugu.
Film avati avamisnädalavahetusel kassas seitsmendal kohal, teenides vaid 3,8 miljonit dollarit, peaaegu poole sellest Väike merineitsi tegi üheksa kuud varem. Üldiselt teenis see teatatud 20 miljoni dollari eelarvest 18 miljonit dollarit, mis on veidi alla 2 miljoni dollari vähem kui Hannah-Barbera oma Jetsons: film .
Planeeritud järg jäeti kasutamata - MovieToons'i logo ei näe Disney toodangul enam kunagi -, kuid kui kassa oli kehv, siis loeti katse edukaks. [Disney] avaldas Pariisi stuudio tegemistele väga muljet, nii et nad andsid neile rohkem võimalusi mängufilmidega tegelemiseks, ütles Ruppel. Pariisi stuudio mõtteviis oli Lyphoudti sõnul see, et meil õnnestus, kuid teadsime, et peame end parandama. Prantsuse stuudio töötaks sellistes teleseriaalides nagu TaleSpin, Goof Troop ja Tublid! enne nende järgmist funktsiooni, seda edukamad ja armastatumad Naljakas film . Stuudio jätkab tööd nii filmi- kui ka telesaadetega, kuni see suletakse 2003.
Movietoons kaasati täielikult Disney Animation Studiosse 2003. aastaks, nimi muudeti 2004. aastal Disneytooniks ja nad hakkasid haruldase teatriväljaandega tootma peamiselt otsevideot, viimane oli 2015. aasta. Tinker Bell ja Legend of the NeverBeast .
Kolm aastakümmet hiljem, Kadunud lambi aare on enamasti unustatud, võib -olla seetõttu, et aastaid oli selle ainus DVD -väljaanne mõeldud eranditult Disney Mouse Clubi liikmetele, kes ei saanud täielikku jaemüügiväljaannet enne 2015. aastat (seda saab praegu Disney+-st voogesitada). See ei ole kellegi esimene, teine ega isegi viies valik 1990ndate suurte Disney piltide arutamisel, kuid see on siiski oluline osa Disney ajaloost. See oli maailma kuulsaima animatsioonistuudio viimane funktsioon, mis kasutas traditsioonilist cel-animatsiooni tehnikat, eksperimendi ettevõttelt, mis on muutunud (olgem ausad) riskiga lähedasemaks, ja see avas väravad paljudele kunstnikud ja animaatorid, andes neile soovi töötada maagilise džinni abita Disney animeeritud mängu kallal.
