Andy Suriano

Eksklusiivne: Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles loojad paljastavad kontseptsioonikunsti ja uue nägemuse

2024

34 aasta jooksul Teenage Mutant Ninja Turtles ' Kevin Eastmani ja Peter Lairdi pitsast kinnisideeks saanud, kanalisatsiooniga võitlevad mutantsed kangelased on eksisteerinud koomiksites, mangades, videomängudes, suurel ekraanil ja kaupluste riiulitel, kui mitu erinevat tegelaskuju. See on üks neist haruldastest omadustest, mis on õitsenud uute silmade taaskäivitamisest, hoides nende cowabunga tundlikkuse põlvkondade jooksul tugevana.

Viimane on Nickelodeoni uus animasari, Teismeliste mutantide ninjakilpkonnade tõus , mis debüteerib esmaspäeval, 17. septembril. Kaasaegse loo vendadest neljast - Leonardo, Raphael, Donatello ja Michelangelo annavad hääle vastavalt Ben Schwartz, Omar Benson Miller, Josh Brener ja Brandon Mychal Smith. Selles sarjas lõbutsevad nad juba NYC tänavatel, kui avastavad portaali, mis neid ja nende sõpra April O’Neili (Kat Graham) peidetud linna poole tõmbab. See avab nende maailma hulgale imelikele kaabakatele, nagu parun Draxum, ja ainulaadsetele nädala mutantidele.

Arendanud kunstnik Andy Suriano ja Ant Ward (2012. aasta animafilmi juhendav produtsent Teenage Mutant Ninja Turtles ), Teismeliste mutantide ninjakilpkonnade tõus millel on oma eelkäijatest selgem välimus ja 2-D lähenemine. Me räägime paariga nende eesmärkidega oma saatega ja avaldame eranditult osa nende kontseptsioonikunstist.

Kuidas te kaks selle uue seisukohaga kokku tulite Kilpkonnad ?

Ant Ward: Nickelodeon oli natuke aega mänginud Ninja kilpkonnade järgmise etapiga, enne kui kumbki meist pardale jõudis. Nad ei leidnud tegelikult midagi kleepuvat. Sain võrgust telefonikõne, et teada saada, kas mul on ideid, mida frantsiisiga teha. Ma ütlesin: 'Jah, absoluutselt', nii et tegin neile natuke pigi ja nad tundusid tõesti innukad.

Andy Suriano: Sain täpselt sama kõne, suhteliselt umbes samal ajal. Mõlemad panime oma versiooni uue jaoks kokku Teenage Mutant Ninja Turtles ja kõigepealt viisid nad meid koos konverentsisaali ja ütlesid: 'Sipelgas, jätkake ... Ta esitas hulga pilte, kunsti ja lugusid. Olin rabatud, sest tal polnud mitte ainult sarnaseid asju, vaid need polnud tegelikult tavalised pildid, mille ta oli üles tõstnud. Me mõlemad viitame paljudele vähemtuntud prantsuse koomiksitele ja sellistele asjadele 60ndatest ja 70ndatest.

AW: See oli väga juhuslik. Järsku leidsime end väga sarnase keskendumisega.

Ant, sa töötasid just eelmise animasarja kallal, nii et mida sa tahtsid teisiti teha?

AW: Ma arvan, et on kaks suurt elementi, mida ma tõesti tahtsin nullida. Üks oli see fantastiline element, millega 2012. aasta saade tegelikult ei mänginud. Nagu ninja -müüti, ninja -müstikasse kaldumine ja seejärel ka varjatud maailma kaldumine; mis meie ümber on ja kas me tõesti näeme seda, mida näeme?

Ma elan Los Angeleses, kuid mu laps vaatas üle tee asuvat pitsakohta ja küsis, kas need on poes ninjakilpkonnad. See pani mind põnevusele [mõtlema]: 'Mis siis, kui see poleks ainult pood? Mis siis, kui sul on laps New Yorgis külas ja nad imestavad, mis tegelikult iga tänavanurga taga on? Mis siin pitsapoes tegelikult on? Mis on tegelikult selle ajalehepuldi taga? '

Ja teine asi oli see, et ma tõesti tahtsin teha midagi väga kergemeelset, lõbusat ja laia, tuues kaasa 2-D animatsiooni tundlikkuse.

õnnetute sündmuste jada Netflixi reiting

Aga sina, Andy? Mis meelitas sellesse frantsiisi sukelduma?

AS: Tegelikult olin 2012. aasta versiooni jaoks natuke tööd teinud. Tegelesin tarbekaupade kunstiga ja arendasin 3-D. Ma austasin seda, mida Ant ja meeskond olid varem teinud, et kui ma kavatsen pardal olla ja teha midagi muud, siis ma tõesti tahtsin midagi teha erinev . See oli mandaat, mille ma endale andsin. Pole põhjust tuttavat territooriumi liiga religioosselt taastada. Niisiis, ma lihtsalt kiikusin aedade poole, disaini mõttes. Ma tahtsin, et nad mõtleksid: 'Olgu, kui ma pean midagi joonistama või teised kunstnikud joonistama, siis ma tahan muuta selle lõbusaks ja ikooniliseks.'

Ideekunst uute ninjakilpkonnade jaoks

Kust sa Kilpkonnade ja nende uue väljanägemisega alustasid?

AS: Kilpkonnade endi osas, kes on endiselt ikooniks, kui tahate [minevikust] eemale tõrjuda, siis võime samahästi suureks minna. Vaatasime iga kilpkonna nende isiksuse järgi. Vaatasime iga venda ja Ant ja mina tahtsime veenduda, et nad kajastuksid perekonnana. Tahtsime, et nad eksisteeriksid nelja vennana. Vaatasime nende isiksusi ja otsustasime: 'Okei, milline üldine kuju on?'

Disainerina vaatan kujusid palju, seega otsustasin, et väljak on Raph. Donnie isiksus sobib ristkülikuks. Leo on kolmnurk ja Mikey on ring. Siis võttis see konkreetseid kilpkonnaliikide tunnuseid, nii et me lisasime selle kõik. Tahtsime, et neil kõigil oleks erinev hääl. Kui näete, kuidas nad liiguvad, liiguvad nad vastavalt oma isiksuseomadustele. Nende suurus, kuju ja relvad peegeldavad ka nende iseloomu.

Olete teinud Raphist vanima venna ja muutnud nende relvi. Kas muretsesite, mida fännid arvavad?

AS: On huvitav kuulda, kuidas mõned inimesed kommenteerivad mõningaid meie muudatusi. Nad kõik on märgis, sest see loob meile palju tõeliselt huvitavaid lugusid ning tekitab perekonnas draamat ja konflikte, millega saame tõesti mängida. Vaatasime Antiga tänapäevast perekonda. Meil mõlemal on kaks poissi ja me vaatasime oma lapsi ja meie laste sõpru ning nende koole ja maailma, milles me elame. Maailm, kus me praegu elame, on natuke teistsugune kui meie suureks saades, nii et me tahtsin tõesti näidata perekonda, mis peegeldas. Ma arvan, et see sobib meie päritolulooga väga orgaaniliselt, millele vihjatakse ja see avalikustatakse saate edenedes.

AW: Meie jaoks oli see midagi, mis on veel tuttav, kuid samas ka ainulaadne, nii et tahtsime neid siduda relvadega, mis oleksid 100% erinevad sellest, mida fännid tunnevad, kuid võivad esialgu ja seejärel mõnevõrra ootamatud olla. vähe harjumisega, ma arvan, et see kõik saab väga selgeks.

Aprill on selles sarjas afroameeriklane, mis on värskendav muudatus, mis tundub, nagu oleks see alati olnud NYC süžeele mõttekas.

AS: Tahtsime kedagi, kes sobiks orgaaniliselt New Yorki, sellesse loosse, mida teadsime, et tahame vendadega rääkida. Me tahtsime kedagi, kellest me teaksime, et see oleks lihtsalt orgaaniliselt ja loomulikult tasakaalus vendadega.

AW: Puudutasime Keviniga [Eastmaniga] baasi ja ütlesime: 'Hei, seda me tahame teha.' Me ei muutnud asju muutuste pärast. Kuid me arvame tänapäeval, et esindatus kõikjal on oluline. See tundus väga loomulik esinduskoht frantsiisis ja ühtlasi kena kummardus sellele, mis on varem toimunud.

AS: Meie aprill on olnud Kilpkonnadega sõbrad juba aastaid enne etenduse algust, nii et ta on tõesti juba perega integreerunud ja tõesti, ta on vendade õde.

Teie ettekujutus Splinterist on lõbusalt ootamatu. Ta on teistes meediumites sageli tark tark olnud, kuid mitte nii palju siin esimeses osas. Kuidas ta tekkis?

AS: Arvan, et tarkus tuleb mõnikord ootamatutel viisidel. Me teame, et selles versioonis toetume suuresti komöödiale. Ta oli loomulik koht, kus lastele nalja mängida. Nagu öeldud, saavad vaatajad minu arvates sarja edenedes Splinteri lugu vaadata tõeliselt lõbusalt.

Räägime teie visuaalsest esteetikast. Teie lugude tegevus toimub New Yorgis ja portaalile juurdepääsetavas peidetud linnas. Rääkige sellest, kuidas arendasite nende välimust, et neid häirida.

AW: Tahtsime elavat ja kaasaegset New Yorki, mis jällegi peegeldas tänast New Yorki. Kui kujutate New Yorki ilukirjanduses, eriti superkangelaste ilukirjanduses, kujutate ette põrgukööki. Kuid kui külastate New Yorki, märkate, et see on pidevate muutuste linn. Kogu see ehitus käib ja uus kohtub vanaga, kõrvuti, metsiku kiirusega.

AS: Meil on kindlasti selged reeglid, mis räägivad. New Yorgis näete palju lillasid, heledaid neone ning roosasid ja siniseid toone. Sa ei näe seda Varjatud linnas. Varjatud linn on rohkem maakera.

Kui suur osa teie lugudest toimub ühes või teises?

AW: Ma arvan, et tasakaal on olemas. Ilmselgelt on New York oma olemuselt ninjakilpkonnad, nii et see tähendab, et saates on esindatud palju New Yorki, näiteks 70, 75%, kui hakkame publikule peidetud linna kontseptsiooni tutvustama. Niipea, kui kõik saavad selle uskumatu kohaga veidi tuttavamaks, veedame seal natuke rohkem aega ja uurime seda asukohta.

4 minutit maailma päästmiseks

Miks just selle sarja jaoks 2-D animatsioon?

AS: Me kasutame palju vanu koomiksite viiteid ja tõeliselt dünaamilist poseerimist. Disainerina meeldib mulle mudel suruda äärmusesse, nii kaugele kui võimalik. See purustaks mõnel juhul CG mudeli. Arvestades, et siin saame selle lihtsalt joonistada. Teeme kõik oma eripoosid, mis on lõpuks ülemere animaatorite võtmepoosid.

Ja ma ei tea, kas te suudaksite rääkida lugude ulatust, mida me CG -s räägime. 2-D-le minek on sel juhul tõesti avanud maailma. Saame episoodide vahel asukohast teise põrgata.

AW: Pealegi, võib-olla 10 aastat CG-s töötades tahtsin tõesti naasta mõne oma 2-D juurte juurde ja lihtsalt natuke nautida seda meediumipoolt. Niisiis, see oli ka isekas põhjus.

AS: Ja me ei taha korrata seda, mis sõna otseses mõttes juhtus 2012. aasta sarjas, mis oli suurepärane. Niisiis, see oli veel üks asi, mida saaksime teha, et end sellest eristada.