Disney Animatsioon

Esikohad: Miki Hiirest sai 90 aastat tagasi esimene animafilmitäht

2025

Juba ammu enne renessanssi, mis tegi Disney filmidest majapidamistarbeid igaühele, kes oli aastatel 1989–1999 lastega tangentsiaalselt seotud, oli animeeritud täht, kes ehitas The Walt Disney Company algusest peale. Täpsemalt hiir.

Või tõesti jänese teine tõmme. Miki Hiire päritolu on vanker, raevukas, lärmakas ja revolutsiooniline selle poolest, kuidas nad animatsiooni edasi lükkasid, isegi kui ta alustas Walt Disney teisena. Animatsiooniajaloo eksperdi dr Dan Bashara sõnul on Mickey natuke õnnetusjuhtum; esmalt lõi Walt õnneliku küüliku Oswaldi, kuid kaotas tegelaskujule lepingulise vaidluse ajal seaduslikud õigused, nii et Mickey oli Oswaldi asendaja. (Tõsiselt, vaadake neid kahte kõrvuti; nad on praktiliselt eristamatud, välja arvatud nende kõrvade kuju.) Isegi nende kaasaegsetes iteratsioonides on seda raske näha:

See ülalnimetatud lepinguline vaidlus Oswaldi kohta puudutas Disney lepingut Universal Studios'iga, kus ta tegi äri pärast seda, kui tema väike stuudio, mis keskendus koomilistele animeeritud lühikestele lühifilmidele loomadega (nagu hiired), läks alla. Disney kaks stuudiot (Laugh-O-Gram Studio ja Disney Brothers Studio‍) olid sündinud Miki-hiireks. Järgnev ambitsioon viiks kas täieliku läbikukkumiseni või täieliku ülevõtmiseni koomiksihulluse kaudu.

miks on little miss sunshine hinnatud r

Kuigi on kuuldusi Mickey (sündinud Mortimer) nime ja Disney eriliste inspiratsioonide kohta tema töölaual roomavatest taltsutavatest hiirtest, jättis Universali omandiõigus Oswaldi pärast nende väljalangemist Disneyle tegelast vaja. Mickey oli Disney uue stuudio (ja tema lojaalse animaatori Ub Iwerksi) tagasilöögi reaktsiooniline tulemus.

Hiir hakkas ilmuma a kummitav maja ja isegi (mõned ütlevad) Impeerium lööb tagasi , kuid ennekõike oli ta omaette staar tänu lühifilmide triole: Lennuk hull , Gallopin ’Gaucho , ja-filmiklassi põhitarbed, mille puusa kõigutav hiir on tänapäeva kaasaegsele ikoonile kõige lähemal- Aurulaev Willie . Lennuk hull oli inspireeritud Charles Lindberghi lendlevast südametemurdjast ja sisaldab palju õhuakrobaatikat Gallopin ’Gaucho oli Douglas Fairbanksi paroodia Gaucho ja sellega kaasneb kähmlus salsatantsiva neiu kiindumuste pärast.

tehisintellekt – meeleväli (ep 4)

Kuigi Mickey ei pidanud olema Disney edu jaoks, oli neil siiski vihjeid tulevastele animatsiooniuuendustele. Disney ja Iwerks katsetasid perspektiivi ja parallaksi ning kõiki asju, mis lõpuks muutsid Disney karikatuurid visuaalse realismi osas tipptasemel 1930. aastate jooksul, ütles Bashara. Esiplaanil olevad tegelased liikusid horisontaalselt liikudes kiiremini kui taustal, mis andis illusiooni realistlikust sügavusest, samas kui Disney koomiksites kasutati ühes kaadris ka mitut fookuspunkti mööda erinevaid tasandeid - need olid keerukad animatsioonid, isegi kui kaks esimest lühikesed püksid ei raketiks Miki tähelepanu keskpunkti.

Kõik kolm toodeti ja testiti 1928. aastal, kusjuures kaks esimest ei leidnud avalikule publikule levitamist, mistõttu Aurulaev Willie Miki de facto esilinastus laiale publikule 18. novembril 1928. See tuli paroodiana ühest vaikiva komöödia suurima staari uusimast filmist, Buster Keatoni Steamboat Bill, Jr. ja käivitas impeeriumi. Selle saavutamine on segu ikonograafilisest asjatundlikkusest, moraalsest jäikusest ja õnnest, mis on vajalik kahe tehnoloogia arengu õigel ristumiskohal.

See oli aeg, mil helifilmid pühkisid rahvast. Sellepärast Aurulaev Willie tormati väravast välja (esimesed kaks lisati hiljem heli), hoolimata sellest, et see oli Miki kolmas lühifilm: sellel oli sünkroonitud heli. Walt Disneyt tabas linastus Jazzlaulja , esimene live-action talkie ja hüppas oma karikatuuridesse sünkroonitud heli tooma-midagi, millega vennad Fleischerid (Betty Boop, Popeye) olid viimased kaks aastat oma laulukesksetes lühikestes püksides katsetanud.

Miki multikad ei keskendunud ilmtingimata lauludele, vaid heliefektidest pakatava laksuga lühijutu jutustamisele. Naljakas nendes varajastes Miki lühikeste pükste puhul pole mitte niivõrd Miki ise, vaid ebatavalised viisid, kuidas loomade kämblad joonisfilmi muusikalise ülesehitusega sulanduvad, ütleb Bashara. Miki näidatakse igasuguste karjaõue loomadega ringi keerutamas, kuid nende muundumine muusikariistadeks muudab Miki pigem võluva mustkunstniku kui kaabakaks.

Seevastu Miki on suitsetav ja joov bandiit Gallopin ’Gaucho ja hiilija, kes ei võta Minnie puhul vastuseks ei Lennuk hull . Tema (üsna sageli eemaletõukavat) hullumeelsust oli kergem alla neelata, kui see avaldus kummalistes, võimatutes muusikalistes narrustes (nagu pardikaela venitamine kummaliseks torupilliks/tromboon-amalgaamiks). Leides lastele sõbralikkuse autoriteetsete hiirte sees, tõi Disney tervislikkuse ja iseloomustuse kõlavad toonid, mis olid seni rohkem keskendunud heli nähtusele.

See oli midagi, mida Disney oskas, ütleb Bashara: See on veel üks näide Disney hämmastavast võimest hõivata uus territoorium, isegi kui ta tegelikult sinna ei jõudnud. Täiuslikult turustatava tegelase toomine koos tipptasemel tehnikaga animatsiooni esiplaanile oli võidukas segu. Miki Hiir ja heli saabusid koos ning just see kombinatsioon pakkis nii võimsa löögi, märgib Bashara.

Disney ei vaadanud kunagi tagasi ega aeglustanud kiirust. Hoolimata Mickey praegusest tagaistmest ettevõtte animeeritud töös, oli figuur alati staar.