gov-civil-vilareal.ptGeniaalne nõuanne Tucker & Dale'i režissöör Eli Craig sai Clint Eastwoodilt
>Eli Craig on loonud maine nutika, multitalendse filmitegijana, segades osavalt õudust ja komöödiat arukatel, õõnestavatel viisidel. Tema kaks täispikka mängufilmi siiani, Tucker & Dale vs kurjus ja Netflixi uus versioon Väike kurjus , toimivad nii satiiridena kui ka kummardusena hulgale õudusalažanritele, pöörates pähe kaldkriipsu ja üleloomulikke troope (ja sageli üsna vägivaldselt).
Craig kasvas üles Hollywoodi ümbruses-tema ema on Oscari võitnud näitlejanna Sally Field-, kuid tema jutustava DNA täielikuks äratundmiseks ja omaksvõtmiseks kulus tal palju aega. Nagu ta selgitab selles esmakordselt SYFY WIRE Survey'is, võttis Craigi pikk teekond värske žanrihääleni palju aastaid, mis oli täis legendi keerdkäike, pöördeid ja ebatõenäolisi tarkussõnu.
Krediit: IMDB/Netflix
Mis oli esimene stsenaarium, mille sa kunagi kirjutasid?
Eli Craig : Enne filmikooli naasmist olin näitleja. Juba enne seda olin mägijuht ja töötasin Outward Boundis. Ma ronisin kõik need mäed, nagu Denali Alaskal, ja juhtisin reise Aconcagual, mis on läänepoolkera kõrgeim tipp. Ma olin tõesti sellesse maailma ja seal oli see Joe Simpsoni raamat nimega Tühjuse puudutamine .
Valisin selle raamatu ja kirjutasin selle põhjal stsenaariumi. See oli märulironimise film. Selle stsenaariumi valis koos raamatuga toona Tom Cruise'i ettevõte. See oli minu 20ndate alguses. See oli hull hetk, kus mul oli see stsenaarium, mille kirjutasin Tom Cruise'i ettevõtte poolt. Siis oli mul see väike roll ka selles Clint Eastwoodi filmis. See oli tõesti väike.
Mõlemad asjad olid minu peal. Nad ei teinud seda filmi ja roll sai põhimõtteliselt sellest Clint Eastwoodi filmist välja lõigatud. Siis otsustasin ma filmikooli tagasi minna ja hakkasin pärast filmikooli lihtsalt päris erinevaid asju kirjutama. Nad lasid raamatul selle valiku aeguda. Siis valis selle valiku keegi teine ja nad tegid päris hea filmi, Tühjuse puudutamine .
See oli natuke südantlõhestav, sest see oli nagu 'Oota hetk, minu stsenaarium on siin.' Siis ei saa krediiti. Keegi teine läheb ja saab hakkama. Siis hakkasin ma tõesti oma asju kirjutama, sest igal ajal, kui kirjutate raamatu põhjal, kirjutate alati seda, mis võib kokku kukkuda ja keegi teine jõuab selleni.
Mis oli esimene lühifilm, mille sa kunagi tegid?
Kunagi tegin neid väikeseid seikluspükse. Mina ja mu vend, kes oleme ka kirjanik, tulistaksime neid komöödiaid, vahel õuduskomöödiat, visandaksime asju. Tavaliselt jooksin kaameraga ringi ja mu vend tegutses. Me sõeluksime sõna otseses mõttes verega. Minu vennal oli see komöödia visand nimega 'Noored ja rinnad'.
Mu ema oli peaaegu liiga julgustav. Ta oli nagu: 'Sa oled jutuvestja. Sa pead lihtsalt seda jätkama. Seda peate tegema. ' Kui ma tõesti professionaalselt asjaga tegelema hakkasin, mõistsin, kui raske see mäng oli. Ma tõesti ei teeninud raha, vaid nägin vaeva, et elatist teenida. Ma mõtlesin: 'Sa rääkisid mulle sellest. Sa ütlesid mulle, et ma oskan seda hästi ja ma ei saa kelleltki armastust. '
Ma arvan, et mõnes mõttes oli tal õigus. Olen üks neist inimestest, kes poleks kunagi õnnelik, kui töötaks lauatööd või midagi sellist. See pole lihtsalt valik. Ma pean kas seiklema mõnel mäel või seiklema filmivõtetel. Proovin paskast kulda teha.
Milliseks sa suureks saades saada tahtsid?
Tahtsin olla metsas korralik ellujääja. Võib -olla tuleb see minu õudusfilmi taustast. Ma kasvasin üles Los Angeleses, umbes Hollywoodis ja selle ümbruses. Mul oli tõesti vastumeelsus selle vastu. Ma arvan, et osaliselt on see tingitud sellest, et mu isa oli töövõtja, kes elas Oregonis. Kasvasin üles LA -s koos emaga, kes oli näitleja. Olin nende kahe maailma vahel jagatud.
Valisin oma isa maailma, mis oli väljas käimine ja majade ehitamine, jaht, kalapüük ja õudusfilmide vaatamine. Käisin kolledžis Boulderis, Colorados, ning hakkasin tegelema kaljuronimise ja mägironimisega. Nii et see on tõesti kõik, mida ma juba ammu teha tahtsin.
Siis, kuskil 20ndate alguses, mõistsin, et tahan teha natuke enamat. Mõtlesin, kas saaksin tasakaalustada kaljuronimist ja seiklust võib -olla näitlejaks olemisega? Siis kolisin tagasi LA -sse ja mängisin mõlemaga ringi ning mõistsin, et näitlemine pole minu jaoks, ning liikusin kirjutamis- ja lõpuks lavastuspoole poole.
Kes on teie kunstikangelane?
Pikka aega ütleksin, et tühi see oli Sam Raimi. Võib -olla sellepärast, et õppisin tema filme rohkem kui midagi. Siis tõesti sai sellest Edgar Wright pikka aega lihtsalt selle huumorikombinatsiooni tõttu õnnetuste keskel. Ma suhtun sellesse nii palju, kuidas ma elu näen, huumor keset õnnetust. Siis on ilmselged nagu Steven Spielberg, kes mõjutas mind nii sügavalt ja kasvas üles koos oma filmidega. Siis Stephen King. Geenius.
Mis oli kõige raskem stseen, mida teil tuli tulistada või kirjutada?
Väike kurjus oli minu jaoks keeruline, sest ma tahtsin seda tulemust koos sellega ja ma ei teadnud päris täpselt, kuidas sinna jõuda. Seal oli kaks stseeni, mis olid eriti rasked. Üks on see üleminek Gary sidemetele Lucasega ja see, kuidas ma seda veepargis lühikese aja jooksul teen. Arvasin, et pean seda tegema mingi trobikonnaga. Ma ei tahtnud, et see kaua aega võtaks, sest siis näeksid kõik seda kilomeetri kauguselt. See oli kõige raskem asi, mida ma kunagi kirjutasin.
Ka selles filmis seljamassaaži stseen, kus Evangeline Lilly selgitab, kuidas ta Antikristuse sünnitas. Ilma nii palju ütlemata ütleb ta selgelt: 'Kurat vägistas mind selles kultuses.' See peen pimeduse joon ja siiski piisavalt valguse hoidmine.
Minu jaoks oli kõige raskem filmida seda lõppjärjestust nunnakloostris, kus Gary päästis lapse. Tulistasime kogu selle nunnakloostri jada, sealhulgas selle koletisveoki, kolme päevaga. Meil oli umbes 120 seadistust kolme päeva jooksul. Kuna meil oli nii väike eelarve ja meil olid visuaalsed efektid ja suur rahvahulk, ja kõik trikid toimusid väga -väga -väga väikese eelarvega. Me pidime lihtsalt alati teadma, kuhu me läheme, ilma eksimisruumita.
Milline oli teie parim päev võtteplatsil ja mis juhtus?
kutt, kus mu auto on?
Üks lõbusamaid päevi, mis mul oli, sest mul on selline rõõmsameelne kaheksa-aastane osa, oli see, kui saime koletisveoki Väike kurjus . Mul oli selline mõte, et nad purustavad politsei teetõkke. Kõik ütlesid mulle: 'Säästad raha, kui seda ei tee. Mis siis, kui neil on lihtsalt mahtuniversaal ja nad kihutavad seal alla? ' Miks on selle asja pildistamine nii raske ja võtab aega ja kõik?
Ma olin nagu: 'Sest see saab olema fantastiline! Sa pead mind usaldama. Peame hankima koletisveoki, peame selle politsei teetõkkest läbi purustama, sest see on minu fantaasia ja see saab olema vinge. '
Nii et meil on üks võimalus. See naine, Shelley, tuleb oma ShellCamino koletisveokiga Põhja -Carolinast ja lööb need kaks meie üles seatud politseiautot, mis on vaid 20 jalga kõrge, ja maandub seal. Keegi pole viga saanud. See oli nagu suurim löök, mis ma kunagi saanud olen. Ma olin nii vaimustuses.
Mis oli teie kõige hullem päev võtteplatsil?
Õnneks pole mul kunagi keegi viga saanud. See on alati kõige hirmsam mis tahes trikiga. Mul on vedanud, et mul pole võtteplatsil olnud õudset päeva. Ma ütleksin, et ilmselt kõige hullem päev, mis mul olnud on, mis polegi nii hull, oli meie esimene võttepäev Väike kurjus . Kõik olid sünkroonis. Kaamerate talitlushäired.
Siiski on veel üks. Minu kõige raskem päev oli USC lühifilmis, kus pidime toa ehitama. Ma tegin selle filmi nimega Tao Pongist . Taoistlik pingpongi romantiline komöödia. Me pidime ehitama komplekti ja see on lihtsalt tudengifilm, seega ehitame komplekti USC laval. Kui me sinna jõuame, on minu lavakunstnik ja tema kolmeliikmeline meeskond terve öö tööd teinud, kuid midagi ei tehta. Nii et me peame lähivõtteid pildistama ja siis tagasi minema.
Meil ei olnud vajaliku ajaga tuba tehtud, nii et pidime kõik keset võtteid peatama, kaasa arvatud kaameraosakond ja lõpetama komplekti ehitamise. Seejärel naaske selle pildistamise juurde. Seega oli meil päev, mis oli umbes 23 tundi pildistamist. Kõik tundsid, et nad surevad ja kõik vihkasid mind. See oli ilmselt kõige raskem. Üks neist eelarveta võttepäevadest, kus kõik läheb valesti.
Milline on parim loominguline näpunäide või nõuanne, mida olete kunagi saanud?
Mul oli see väike roll selles Clint Eastwoodi filmis nimega Kosmose kauboid . See oli õige, kui üritasin aru saada - teadsin, et olen korralik kirjanik, kuid tahtsin tõesti oma asju juhtida. Ma lihtsalt ei teadnud, mis on järgmine samm. Ma tõesti tahtsin, et mind palgataks stsenaariumi juhtima, kuid keegi ei teeks seda, sest mul ei olnud selle taga piisavalt asju, mida näidata, välja arvatud minu väikesed üheksa -aastased õuduskomöödiad.
Ma vaataksin alati, mida Clint Eastwood teeb. Mul oli see hetk selle legendiga võtteplatsil olla. Istusin tema kõrval videokülas. Ma arvan, et ta isegi ei märganud, et ma seal olin. Vaatasin, kui nad monitorides midagi muud tulistasid ja teda lihtsalt jälgisid.
Lõpuks vaatas ta mulle otsa ja mul oli see hetk. Ta hakkas minuga rääkima ja ütles: 'Mida sa tegelikult teha tahad?' Ma ütlesin: „Kas sa tead, mida ma tegelikult teha tahan? Ma tahan aru saada, kuidas oma asju suunata. ' Clint vaatab mulle otsa ja tõmbab oma varjundid alla, küsides: 'Kas soovite saada lavastajaks?' Ma olin nagu: 'Uh huh.' Ta oli nagu: 'Siis minge lavastajaks.' Siis pani ta varjud tagasi ja kutsus 'Action'.
Ma läksin ära ja tegin selle dokumentaalfilmi. Ma juhtisin seda, mis ei viinud kuhugi, kuid see ajendas mind kandideerima USC ülikoolikooli. Ma olin nagu, okei, vähemalt siis on mul võimalus saada palju võlgu ning mängida ja lavastada asju. Ma arvan, et see oli 'lihtsalt tee seda' hetk. Lihtsalt mine ja tee seda, kui sa seda teha tahad. Ja ma järgisin tema nõuandeid.
Krediit: IMDB
Kui sa saaksid ühes oma projektis ühte asja muuta, siis mis see oleks?
Püüan mitte tagasi vaadata, kui midagi on tehtud. Püüan tõesti teha kõik, et film saaks õige. Ma ei usu, et ma midagi muudaksin, kuigi tean, et mõlemad mu filmid on puudulikud, ja võin osutada 100 asjale, mida ma ütleksin, et tahaksin tagasi minna ja midagi muuta. Kuid tegelikult arvan, et õppisin nendest valdkondadest, mis on puudulikud. Samal ajal arvan, et mõnikord on nad armastusväärsemad olla veidi ebatäiuslikud. Kui teete Kodanik Kane , Ma ei tea, kuhu sa sealt lähed.
Mis on teie unistuste projekt?
Mul on selline armastuse-vihkamise asi suurte lõbusate märulifilmidega. Omamoodi ulme, CGI märulifilmid. Üks osa minust soovib kunagi teha lõbusa sõbrafilmi, ulmelise märulifilmi, mis sisaldab koomilisi elemente. Ma ei tea veel, mis see on. Mitte tingimata Marvel, vaid midagi selles suures tegevusmaailmas.
Selle teine pool oleks lihtsalt teha rohkem asju, mis on tema ootustes õõnestavad. Ma arvan, et kas see suudab inimestega ühendust võtta ja viia nad kohta, mis on teistega natuke rohkem nõus. Mul on natuke kõrini sellest, kui polariseeritud on meie aeg.
Mille kallal järgmisena töötate?
Ma töötan praegu Blumhouse'iga. See on tegelikult naljakas, sest see on Blumhouse ja Red Hour. Punane tund on Ben Stilleri ettevõte ja kõik teavad, kes on Blumhouse. See on tõesti komöödiahiiglane ja õudushiiglane, kes on kokku leppinud, et teha ettevõtte taganemise katastroof. Ma arvan, et on aeg korporatiivset maailma veidi väänata. Põhimõtteliselt on see ettevõtte taganemine valesti läinud.
