gov-civil-vilareal.ptKoomiksireklaamide kummaline ajalugu
>Suur osa sellest, mida me siin riigis koomiksitest rääkides arutame, pärineb uskumatult läänestunud vaatenurgast, omistades sageli järjestikuse jutustamise päritolu 30ndatel aset leidnud sündmustele. Tegelikult algas see teistes riikides palju -palju kaugemal. Näiteks Jaapanis on rullid, mis sarnanesid koomiksiteraamatutega, jutustades, kui mitte formaadis, juba sajandeid. Kollektiivne ameeriklane me kindlasti koomikseid ei leiutanud, kuigi tavaliselt võtame nende eest hea meelega au.
Teisest küljest on Ameerika koomiksitel alati olnud väga selge maitse. Superman ilmus esialgu Woody Guthrie-ajastu sotsialistlikku poliitikat esile kutsuvale stseenile, samas kui Wonder Woman lõi Teises maailmasõjas natside eest liitlasi. Aegade muutudes muutusid ka kirjastajate väljavaated ja nende taga olevad ettevõtete huvid, mis on nüüd sundinud paljusid väitma, et sotsiaalsel õiglusel pole kunagi koomiksites üldse kohta olnud, vaatamata sellele, et nad on enam -vähem kesksel kohal ideoloogias, millele superkangelased rajati. .
Üks asi on aga läänemaailma koomiksites järjepidevaks jäänud ja see on sageli veidrad reklaamid. Viidates varajastele probleemidele Tegevuskoomiksid , mida peetakse laialdaselt esimeseks superkangelase koomiksiks, reklaame pole peaaegu üldse. Alles siis, kui koomiks liigub 30ndatelt 40ndatesse, saavutades rahvusvahelist edu, hakkame nägema lehtede ruumi kasutamist reklaamide jaoks.
Alguses olid need reklaamid sellised, mida võiksite oodata: palju erksavärvilisi kommide ja mänguasjade reklaame, mis ilmusid juhuslikult kogu 40ndate aastate jooksul. Selliseid asju nagu Superman Ray Gun ja põnev sipelgafarm sai osta dollari arve ja väljalõikega kupongiga.
Need reklaamid muutusid hiljem koomiksikollektsionääride häbiväärseks ja paljud selle aja jooksul säilinud probleemid laastasid käärid, mida noored lapsed, kes soovisid osta mänguasju, mida nad said ainult koomiksitelt, osta. Tol ajal oli see maailm, kus polnud televiisorit, seega leiti mänguasjade reklaame peaaegu eranditult ajakirjade, ajalehtede ja raadiosaadete kaudu. Koomiksid olid mõnda aega mänguasjade müüjate jaoks üks parimaid kohti oma toodete turustamiseks.
Üks korduv ja üldlevinud reklaam oli ajakirja jaoks Grit . Asutatud 1880ndate alguses, Grit on mõnevõrra üllataval kombel jätkuvalt tänagi toitlustamas Kesk -Ameerikat, mille sisu on viimase sajandi jooksul väga vähe muutunud, ning väidab end olevat Ameerika suurim pereleht. 40ndatest kuni 70ndateni reklaamid Grit ilmuksid regulaarselt koomiksitesse, pakkudes mitte tingimata tellimusi, vaid värbades uudistepoisse nende jaoks paberit müüma. Selle praktika lõpetamise kohta on vähe teavet, kuigi eeldatakse, et sellel võib olla midagi pistmist suurenenud tööga seotud seadustele 70ndatel. Sellest hoolimata oli a -s gag Richie Rich koomiline, viidates, et Richie ise müüs Grit oma varanduse säilitamise viisina ja uudistepoisid olid ajalehe aastakümnete edu lahutamatu osa.
Koomiksid esitasid algusest peale palju mänguasjarelvade reklaame. Paljud neist reklaamidest tekitavad tänapäeval närve, kuid kajastavad kindlasti palju Ameerika väärtusi viimase mitme aastakümne jooksul. Sageli ilmuvad reklaamid, millel on kujutatud väikelaps, kes hoiab käes mõnevõrra häirivalt realistlikku mänguasjapüstolit ja tulistab seda, täisleheküljeliste reklaamide kaudu loo keskel, mille on välja andnud suvaline arv mänguasjaettevõtteid. Nüüd on mänguasjapüstolite kujutised muutunud, vähendades nende realismi ja jõustades ideed, et need pole mõeldud autentseks, kuid mänguasjarelvade tume pärand ilmub tõepoolest kogu koomiksite ajaloo vältel.
Ka tänapäevase objektiivi kaudu üsna häiriv oli katse meelitada noori pugejaid selliste asjadega nagu hüpnotiseerivad komplektid ja röntgenprillid. Röntgenprillid ei olnud kindlasti need, mida nad väitsid, valmistades paljudele pettumuse, osutudes mitte millekski muuks kui paariks papitükiks plastraami sees, luues omamoodi lõdvalt määratletud optilise illusiooni, mis pani inimesed nägema mõnevõrra röntgenipilte .
Samuti on kaheldav, kas hüpnotiseerimiskomplekti ostnud lapsel õnnestus tegelikult kedagi hüpnotiseerida, kuid reklaamid tekitavad tänapäevani ebamugavust, toetades entusiastlikult noori mehi nende püüdes nuhkida või hiilida. Reklaamiti ka selliseid asju nagu täispuhutavad nukud ja Sophia Loreni kehapadjad, mis on veidi vähem hajutavad, kuid on veidruste skaalal siiski üsna kõrgel.
Charles Atlase reklaamid, mida hakati näitama koomiksites 30. aastate lõpust kuni 80ndateni, kaua pärast tema surma, alustasid tohutut suunda kehaehituse, pikkust suurendavate, kehakaalu alandavate ja kaalu suurendavate reklaamide osas. koomiksites. Tavaliselt oleks Atlase formaat see, kui näidataks noormeest koos tüdrukuga, keda kiusatakse siis rannas või pargis palju suurema mehe poolt. Kõhn laps läheks koju, karistades vihaselt ennast nii väikeseks, ja saadaks siis Atlase jõutreeningu raamatu. Järsku pühkis ta tagasi oma piinlikkuse kohale, põrutas teisele tüübile ümber ja oli kohe naistega ümbritsetud. See pole kaugeltki ainus omalaadne reklaam, kuid need oleksid koomiksilehekülgedel aastakümneid, andes üsna hea ülevaate sellest, milline oli koomiksite peetud demograafiline sihtmärk tol ajal, rääkimata sellest, kuidas meie ühiskond vaatas nõrku mehi.
Pärast sipelgafarmide populariseerimist pakkus mees nimega Harold Von Braunhut välja plaani lastele soolvee krevette turustada. Von Braunhuti nimega Sea Monkeys kutsus tuttav reklaam koomikseid aastakümneid, teenides talle miljoneid dollareid. Vaatamata uskumatult lühikesele elueale on Sea Monkeys endiselt üks kurikuulsamaid koomiksite popkultuuri viiteid.
Von Braunhut ise on häiriv ajalooline tegelane, kes joondub natside ideoloogiaga ja hakkab hoolimatult turustama noortele tegelikke surmavaid relvi pärast seda, kui Sea Monkeys ja tema teine kahtlane leiutis, eespool nimetatud röntgenikiirgus, jätsid talle liiga palju aega tema kätel. Hoolimata sellest, et ta ise oli juudi pärandist, lisas ta oma nimele von, et germaanilikum välja näha. Von Braunhut, kes saadab lastele kõike alates erakvähkidest kuni oravade ahvideni ja lõpetades nähtamatu kuldkalaga (jah), on põnev isiksus, kuid kindlasti mitte keegi, keda te oma laste ümber sooviksite, muutes tema pärandi kui mänguasjade leiutaja veelgi kummalisemaks.
Šokeerival kombel ilmus 60ndate lõpus reklaamide seeria, mis pakkus lastele võimalust võita päris elus ahv. Need reklaamid on aastakümneid vanad, kuid siiski tekitavad nad õudustunnet, sest tekib küsimus, mis võiks sundida inimest seda teenust pakkuma.
tüdruk kohtub maailma terve mõistuse meediaga
Selle reklaamiga seotud lood on mõnevõrra legendaarsed ja neid on võimatu tõestada või ümber lükata ning need on laiaulatuslikud. Mõned ütlevad, et said ahvid, kes olid sõna otseses mõttes džunglist välja saadetud, kuid kahjuks ja traumaatiliselt juba surnud. Mõned väidavad, et ahv ilmus kohale, kuid kui ta võeti vangi ja saadeti välja ilma igasuguse teeskluseta sotsialiseerumise suunas, kaotas ta selle lapsele ja tema kodule tutvustades lihtsalt ära. Võib -olla on kõige usutavam, et isegi ainult minu isikliku soovmõtlemise kaudu ütlevad teised, et keegi pole tegelikult kunagi ahvi saanud, võistlust oli võimatu võita ja neil, kes pakkusid ahvi, polnud isegi ahvide kohaletoimetamiseks vajalikku juurdepääsu lapsi, hoolimata tolle aja loomade transportimise suhteliselt leebetest eeskirjadest.
Heledam märkus: Hostess Cupcakes hakkas umbes sel ajal välja võtma superkangelaste reklaame. Koomiksireklaamid olid sageli käsitsi joonistatud ja trükiprotsessile vastavad lamedad värvid, mis sobisid ideaalselt Ameerika superkangelaste koomiksitele omase kunstistiiliga.
Perenaine tegi neile siiski ühe parema tulemuse, lastes superkangelastel ilmuda kurjategijate vastu nende maitsvate puuviljapirukate pärast. Kuna neid reklaame on nüüd parodeeritud, on nende konkreetsete reklaamide mõju kestnud aastakümneid ja neist on saanud iseenesest popkultuuri viide.
1980 -ndatel, koduse videomängukonsooli tulekuga, said koomiksid väärtuslikuks turunduseks. Kuna mängureklaamid koomiksites jätkuvad tänapäevani, saate videomängude ajalugu jälgida koomiksite lugemise kaudu 70ndate keskpaigast tänapäevani.
Reklaamid (ja mängud ise) olid sageli mõnevõrra šokeerivad ja solvavad, allutades naisi ja eksoteerides teiste riikide inimesi, mida on viimastel aastatel põhjalikumalt käsitlenud sellised kirjanikud nagu Anita Sarkeesian.
Samamoodi reklaamiksid koomiksiettevõtted enda jaoks. Tavaliselt ei olnud see midagi muud kui täisleheküljeline tellimus, mille tegelased nagu Superman või Hulk kutsusid lugejaid üles juba täna säästma! ostes aastaringseid liikmesusi oma lemmiknimetuste juurde.
80ndate lõpus muutus Marvel veidi loovamaks. Nende ootuses Mutantide langemine crossover, nad paigutasid oma koomiksitesse reklaame, milles väitsid, et iga laps võib olla mutant, sundides vanemaid oma lapsi üle andma tolleaegse Marveli universumi fiktiivsele mutantsevastasele valitsusele. Kasutades suurt hulka visuaalset homovastast propagandat, mille eesmärk on võidelda tagantjärele Lavendeli ähvardusega, olid need reklaamid nii intrigeerivad kui ka mõnevõrra häirivad.
90ndatel ja 2000ndatel tõusis uimastivastaste reklaamide arv enamikus peamistes koomiksites, kusjuures Marvel jõudis nii kaugele, et nende kuukirjadesse trükiti käimasolevat funktsiooni Ämblikmees , püüdes võidelda marihuaana kurja nuhtlusega. Lugu, mille nimi on Fastlane, sisaldab kaheksa-leheküljelisi sissekandeid igas Marveli koomiksis vähemalt neli kuud, tellis loo Valge Maja narkootikumide kontrolli poliitika büroo ja lugu on umbes nii puusa, kui arvate.
Isegi ajaperioodi kohta on Fastlane täiesti absurdne, kujutades hingeplaastriga flanellis noormeest, kes heitis ühel hetkel oma umbrohutoru maha ja hüppas siis helikopterist välja, et seda püüda. Vaieldamatult ei ole ükski inimene reaalses maailmas seda kunagi teinud ega tee ning seda on veider tunnistada Külmutushullus- Propaganda tase 1999.
Ämblikmeest on aastate jooksul näidatud nii paljudes sarnastes lugudes, et seal on kogumik nimega Ämblikmees võitleb ainete kuritarvitamisega , mis on kohustuslik neile, kes meist kummaliselt kinnisideeks koomiksiajaloo veidramatest osadest.
Kuigi reklaamid on seda nüüd enamasti tooninud, on need endiselt suur osa peavoolu koomiksitest, domineerides peaaegu pooltel stendidel olevatest numbritest. Praegu on raske öelda, kuidas tulevased põlvkonnad selle ajastu reklaame mäletavad, kuid kui ajalugu on meile midagi näidanud, on see ilmselt rõõmu ja hämmeldusega, kui lugejad püüavad mõista, mis täpselt toimub inimeste mõtetes 21. sajandi alguses.
