gov-civil-vilareal.ptKui kaugel on koomiksitegelaste süžeeliinide puhul „liiga kaugel”?
>Ma arvan, et me peaksime selle äritegevuse lihtsalt ära ajama, arvestades arutelu lõppu äravisatud stseen Harley Quinn animeeritud sari kaasates Batmani teatavat tüüpi isiklikku tähelepanu Catwomanile, on viimase nädala jooksul #comicstwitter domineerinud ...
MUIDUGI TA TAHAB.
Inimesed, Batmani elu kaks armastust, Talia al Ghul ja Selina Kyle, ei ole seda tüüpi naised, kes seisaksid armukese eest, kes nende jaoks ei läinud. Kui loete Tom Kingi Batman jooksid, sa nägid, kui palju Bruce Wayne oli valmis tegema ja kui kaugele oli ta nõus Selinaga õnne saamiseks minema. Lisaks, millal on tume rüütel kunagi midagi poolikut teinud? Ei, see pole isegi arutelu teema.
Kui see rumalus kõrvale jätta, võib vaielda selle üle, kas selliseid riskantseid hetki on vaja selliste tegelaste jaoks nagu Batman, Wonder Woman, Spider-Man või mõni muu ülemaailmselt tunnustatud miljardi dollari koomiksiraamat IP. Kas see on seda vaeva väärt, et ümbrikku niimoodi lükata? Kas süvenemine superkangelase seksuaalsetesse harjumustesse ja huvidesse lisab nende müütidele mingit väärtust?
Loomulikult peate rääkima uusi veenvaid lugusid, avastama uusi vaatenurki, mis näitavad neid kangelasi teises valguses. Pidage meeles, et DC kõige populaarsemad kangelased on vähemalt 80 -aastased. Marveli tippkoerad suruvad 60. See on nende rehvide suur turvis. Nende värske ja asjakohase hoidmine nõuab värskeid silmi, mis toovad julgemad ideed lauale.
Sellega tegi Frank Miller Julge kui ta 1979. aastal raamatu üle võttis ja 1986. aastal koos Tume rüütel naaseb . Sellega tegid Alan Moore ja Dave Gibbons Vahimehed ja mida tegi Christopher Priest oma Marvel Knightsiga Must panter jooksma. Nad nägid piire ja puhusid neist mööda. Kuid koomiksid, eriti peavoolu superkangelaste koomiksid, on alati olnud seksi suhtes pisut edevad. See on ainult hullemaks läinud, sest superkangelasfilmidest ja telesaadetest sai Hollywoodi nii oluline osa ning nende tegelaste müügiväärtus kasvas.
Bryan Hitchi kaanepilt (krediit: Marvel Comics)
Pidage meeles filmides Mark Millar ja Bryan Hitch Ülimad kui Hank Pym kasutas oma kokkutõmbumisvõimet armumise ajal koos Janet Pymiga? Ainus põhjus, miks see stseen eksisteerib, on see, et Marvel oli pankrotist alles suhteliselt värske ja meeleheitlik. Samuti ei kuulunud see veel Disneyle, seega võis ta lubada Millaril ja Hitchil teha midagi, mis oli piiridest väljas, sest ta ei pidanud muretsema ettevõtete kaitsepiirete pärast, kui Joe Quesada ja Bill Jemas ütlesid: Mine seda. Võib vaielda selle üle, kas see oli väärt hetk, mis lisas kummagi tegelase pärandile midagi, kuid äratas tähelepanu.
See ettevõtete järelevalve puudumine võis samuti kaasa aidata sellele, et Marvel Comicsi järjekordne murranguline lugu oleks trükitud. 1987. aasta Kraveni viimase jahi lugu, mis jooksis üle kolme kuu Ämblikmees raamatud on maamärk, mille on loonud kirjanik J. M. DeMatteis, kunstnik Mike Zeck ja inker Bob McLeod. Loos on mitmeid pimedaid, murettekitavaid hetki, mis on enamiku ajastu Marveli raamatute jaoks haruldased, millest vähim on Kraven Jahimees enesetapp. Hiljutise intervjuu ajal, mille SYFY WIRE tegi DeMatteisiga (rohkem tuleb tulevases veerus Behind the Panel), küsisin temalt, kas tal on probleeme Marveli juhtkirja heakskiidu saamisega. Ta ütles mulle, et see oli tema sõnul üsna vaevatu.
Kaane autor Mike Zeck (krediit: Marvel Comics)
Tom DeFalco, kes oli toona tegevtoimetaja, ja Jim Owsley (hiljem tuntud kui Christopher Priest), kes olid Spidey toimetaja, viisid mind lõunale ja palusid mul kirjutada Spectacular Spider-Man , minu Kapten Ameerika kohort Mike Zeck kunstist. Kuidas ma saaksin ei öelda?
DeMatteis jätkas, kirjeldades, kuidas pärast seda, kui ta oli kokku pannud loo löögid, millest sai ämblikmehe kaanonis üks kuulsamaid ja häirivamaid, sai see kohe rohelise tule.
Kui esitasin Owsley Kraveni loo - mida olin paar aastat erinevates vormides arendanud -, siis ei olnud mingit tagasilööki, vaid entusiasmi ja see, mida ma kirjutasin, on peaaegu see, mida näete lehel. Ma ei tea, kas koma on isegi muudetud. Ja ei, enesetapule polnud vastuväiteid, ütles DeMatteis.
millal mees hakkab sind igatsema
Mäletan, et lugesin teismelisena Kraveni viimast jahti ja olin hämmingus selle pimedusest ja teema raskusest. Olin üllatunud, kui kuulsin, et DeMatteis ei saanud esialgset tagasilööki, kuid siis jälle, kuigi enesetapp on küps ja keeruline teema ... see pole seks. Ja seks hirmutab alati inimesi, kes teevad otsuseid suurte koomiksikirjastuste juures.
Sellepärast oli Warner Brosi toodetud animasarjas (isegi üks eetris HBO Maxis) ilmuval alamplaanil Batmani kohta Catwomani oraalseksi tegemisest (isegi üks eetris HBO Maxis) sama suur võimalus kui juhtuda kui Gotham City kohal ilmuval vikerkaarel. Kuid loojad peavad oma ideid järgima ja vaatama, kuhu nad lähevad. Aga kui tegelete tohutute ettevõtete omanduses oleva väärtusliku intellektuaalse omandiga, siis kuidas nendel takistustel liikuda?
Protsess on lihtne, esmalt küsige endalt loovalt, mida proovite tegelase kohta teha või öelda, ütles Lee Bermejo, superstaarikunstnik, kes teab vastuolulistest Batmani lugudest midagi või kaks, rääkis SYFY WIRE -le. Bermejo ja kirjanik Brian Azzarello lõid enimmüüdud Batman: Neetud graafiline romaan, mis käivitas DC Black Labeli, jäljend, mis on sõna otseses mõttes mõeldud küpsematele, võtab ettevõtte legendaarsed kangelased. Nad jõudsid meediakajastuse rahetee keskmesse pildi tõttu, mis näitas Bruce Wayne'i sünnipäevaülikonnas.
kosmosesse kadunud terve mõistusega meedia
Bermejo väitis, et tema ja Azzarello ei püüdnud lihtsalt probleeme tekitada. Me ei tahtnud närvilisuse pärast närvi minna, kuid me kipume seda teed läbimata läbima, sest sellise tegelasega nagu Batman, kellel on 80 aastat lugusid, on tema sõnul juba palju maad kaetud. Meie puhul tahtsime Batmani viia territooriumile, kus tema vigane inimkond paljastas haavatavama ja inimlikuma Batmani maailmas, kus Batman on alati soomustatud, 10 sammu eespool ja peatamatu tahtejõud. Meie küsimus oli, kuidas panna lugejad nägema Batmanit „alasti” viisil, mida pole kunagi varem nähtud. Suur erinevus alasti ja alasti olemise vahel.
Meie toimetajad teadsid, mida me teeme, ja esialgsed marssimiskäsud pidid tegema Batmani koomiksi, mis võiks oma sisu poolest olla HBO saade, jätkas Bermejo. Nad olid selle ideega kaasas ja toetasid meid täielikult. Probleemid tulid mängu siis, kui ettevõtte ühinemisest tingitud juhtkonna vahetus muutis DC koomiksid hirmust juhitavaks ettevõtteks. Bränd sai tähtsamaks kui jutustamine. TPTB [volitused] tegid tollal otsuse tsenseerida EI mingi pahameele pärast (neid tõesti polnud, vaid mõned naljad hilisõhtuses televisioonis), vaid sellepärast, et nad arvasid, et võivad töö kaotada.
Kaaned Amanda Conner ja Alex Sinclair. Krediit: DC Comics.
Väljalangemine pärit Batman: Neetud võis kaudselt mõjutada teist Black Labeli raamatut, eelmisel aastal Harley Quinn ja röövlinnud miniseeria. See sari taasühendas Harley abikaasa ja naise loomingulise duoga, kes vastutasid kõige enam selle eest, et ta saaks DCU neljandaks sambaks, Amanda Conner ja Jimmy Palmiotti. Palmiotti sõnul naasid nad tegelase juurde, sest olid kindlad, et suudavad loo viia küpsematesse suundadesse, kui neil oli nende enimmüüdud 2013-2018 jooksu ajal.
Meid meelitati tagasi lubadusega, et Black Labeli seeria võidakse tsenseerida, mis meid tõesti köitis, ütles ta SYFY WIRE -le. Meile lubati, et see ei juhtunud ja tegime parima, mida suutsime, kuid teadsime, et on aeg uuesti liikuda. Meil oli hea meel näha, et inspireerisime palju animeeritud seeria hullumeelsust ja olime kadedad, et nad said tonni võrra rohkem pääseda kui meie.
On arusaam, et kui koomiksiraamat müüb nagu gangbusters, saab loominguline tiim teha carte blanche'i, et teha kõike, mida ta tahab, kuni kassad helisevad. See tundub kindlasti mõistlik, kuid see on täiesti vale. Suurem edu toob rohkem kontrolli, sest Palmiotti koges viie aasta jooksul koos Conneriga Harleyst superstaari, kes lühikeseks ajaks isegi Batmani edestas.
Kui me esimest korda Harleyt kirjutama hakkasime, ei vaadanud keegi DC -s tegelikult tähelepanelikult, mida me Amandaga teeme, mis andis meile palju ruumi hulluks minna ja seda me ka tegime, ütles Palmiotti, kes koos oma naisega kulutavad suurema osa oma loomingulisest ajast loojatele kuuluvate projektide jaoks oma ettevõtte jaoks PaperFilms . Esitaksime selle teema kohta idee, leiame okei ja kirjutame selle, kuid juhtkiri ei saanud täielikku skripti enne, kui see oli valmis trükkimiseks - mis võimaldas meil sel ajal palju ära hoida. Kui raamat hakkas müüma ja tegelase litsentsimine katusest läbi läks, muutusid piirangud ja kell arusaadavalt raskemaks. Pidime alati meeles pidama, et meie sari oli igas vanuses, mitte küps publikuraamat. Nii [lõpuks] tundsime, et on aeg edasi liikuda, mis oli hea. Meil oli suurepärane jooks ja tundsime, et jätsime oma jälje.
Bermejo kordas tõsiasja, et suurte müükide kogumine ei kaitse loojaid toimetuse sekkumise eest. Ta on üks neist haruldastest kunstnikest, kes suudab raamatuid müüa ainult nimiväärtusega. Fännid armastavad tema hüperrealistlikku kunstistiili, kus kangelane kannab sõjaväelisi jalatseid, mitte aga buccaneer-saapaid. Bermejo kostüümidel on kortsud ja mõnikord näitavad need ülikonnad mehe anatoomia teatud aspekte. Selline detailidele tähelepanu pööramine on koomiksite peaväljaandjate jaoks endiselt suur probleem.
Mul on vahetatud mitu kaant, et kõrvaldada tegelase kostüümis jalgevahe, seda viimati aastal Superman: punane ja sinine , ta ütles. Põhimõtteliselt ei ole dekoltee probleem, kuid sel hetkel, kui reaalselt joonistate mehe aluspesu, tahavad nad, et näeksite ta välja nagu Keni nukk. See on kaasaegne vaste meeste suguelundite eemaldamisele kujudelt. See räägib rohkem nende hirmust realismi ees kui midagi seksuaalsuse kohta. Või vähemalt tahaksin seda nii mõelda. Vastasel juhul maalib see sünge pildi tööstusest ajaloo valel poolel.
Palmiotti meenutas, et teda hoiatati enne tähtaega joonte eest, mida Harleyga ei tohi ületada, mis on iseenesest lõbus, kuna tegelase põhieeldus on piiride eiramine. Meil olid süžeed, mille kohta meile öeldi ette, et me sinna ei lähe ja kuna me ei oma neid tegelasi ega tööta meie ümbermõõtude piires, ei teinud me seda, ütles ta. Aga jällegi, me suruksime alati nii kõvasti kui võimalik. Iga koomiksilugeja peaks mõistma, et parim töö, mille ta oma loojatelt saab, on rihmast mahavõtmine.
DeMatteis märkis, et kõik loojad, kes teevad Marveli ja DC jaoks renditööd, peavad lootma mõistlikele ootustele selle kohta, mida nad tahavad saavutada, sest Supermanil, Hulkil või Wonder Womanil saab alati piire teha. , kas see on seotud seksiga või mitte. Need on tegelased, kes on eksisteerinud 60 aastat, 80 aastat ja on siin kaua pärast seda, kui me kõik oleme läinud, ütles ta. Toimetajad on tegelaste hoidjad ja, olgem ausad, ei saa lasta kirjanike voolul kaasa tulla ja täiendada põhielemente, mis tegid nende tegelaste edu.
Kuid põhialused pole valemid, 'jätkas ta. „Mängida on veel palju, et anda neile tegelastele isiklik tempel. Minu arvates on trikk selles, et jääda tegelaste olemusele truuks ja tuua siiski oma ainulaadne nägemus lauale, laiendades ja süvendades neid oma väljakujunenud struktuurides. Võin kirjutada loo ämblikmehe või Batmaniga või kellega iganes ja muuta see sügavalt isiklikuks-mõnes mõttes isiklikuks nagu iga loojale kuuluv projekt-austades samas elemente, mis selle tegelase edukaks tegid.
Mida arvate kogu sellest Batmani asjast? Kas ta teeb seda või mitte? Otsige mind üles Twitter / Instagram ja andke teada.
Ärge unustage, et paneeli taga on mitme platvormiga sari. Meie videosarjad on täis minu põhjalikke intervjuusid ettevõtte parimate koomiksite loojatega. Paneeli taga podcast on helidokumentaalsari, mis annab ainulaadse ülevaate teie lemmikloojatest ja lugudest. Vaadake neid, arvame, et naudite neid.
Selles artiklis väljendatud seisukohad ja arvamused on autori omad ega pruugi tingimata kajastada SYFY WIRE, SYFY või NBCUniversal omi.
