gov-civil-vilareal.ptKuidas 1990ndate elavate surnute öö uusversioon Barbarat uuesti ette kujutas
>Originaal Elavate surnute öö peetakse žanri klassikaks ja üks esimesi näiteid filmist, mis pommitas oma teatrietenduses ainult selleks, et keskööfilmina saada tohutu kultus. Õudusfilm musta peaosaga, kommentaar rassismi kohta 60ndate lõpu Ameerika maapiirkondades ja selle tipuks oli see, mis tol ajal oli mõned kõige graafilisemad ekraanid, mis kunagi ekraanile ilmunud, ei pruugi olla laiemale kinokülastajale meeldiv selle avaldamist, kuid ei saa eitada selle mõju aastakümnete jooksul. Sellest hoolimata ei olnud 1968. aastal lihtsalt ühtegi sellist filmi, mis oleks isegi kaugeltki sarnane, ja selle ainulaadne individuaalsus mängis vähe rolli selles, mis tegi selle nii unustamatuks.
Siis on 1990. aasta uusversioon, mida publik pidas omal ajal laialdaselt 'küüniliseks rahapesuks'. George Romero, mees, kes oli algset filmi juhtinud, kirjutas ümber stsenaariumi, mille ta algselt koos John Russoga kirjutas. Russost sai produtsent ja režissööri ülesanded võttis üle kauaaegne Romero kaastööline Tom Savini. Romero veetis suure osa ajast off-off ja Savini jäeti lahingutesse ettevõtete juhtidega, kellel oli filmist teistsugune nägemus kui temal. Selle uusversiooni lõid muidugi inimesed, kes olid oma murrangulise filmi tõttu mitu aastat võlgu jäänud ja kartsid, et keegi teine hüppab sisse ja saab alglaadimise eest tasu. Siiski tegi see mõned huvitavad muudatused - üks neist oli Barbara ümberkujundamine.
Krediit: Columbia Pictures
Aasta versioonis 1968 Elavate surnute öö, Barbara läheb surnuaiale, et külastada oma ema hauda koos oma kannatamatu venna Johnnyga, kes tunneb pahameelt selle aja üle, mis kulub tema ilmselt naeruväärsest elust, ja kiusab teda kogu avapildi jooksul oma kuulsa ridaga: „Nad tulevad sulle järele, Barbara! ' Barbara elab vaevu üle zombirünnaku, mis näeb tema venda surnuna ja põgeneb lähedalasuvasse talumajja. Siin kohtub ta filmi peategelase Beniga, kes aitab tal end jahedana hoida ja üritab muuta majast väikese linnuse, lootuses öö läbi kesta. Esinevad teised tegelased, sealhulgas heatahtlikud teismelised Tom ja Judy ning palju vähem heatahtlik Harry Cooper koos oma naise Heleni ja peagi zombistunud tütrega.
Algusest peale, Elavate surnute öö võttis zombid müstika valdkonnast välja ja paigutas nad sotsiaalsete kommentaaride maailma. Harry Cooper esindab mind esmajoones Ameerika individualismi ja ta nurjab teiste sisuliselt sotsialistlikud katsed koos öö läbi ellu jääda, mängides nende surma puhul vähest rolli, kui tema pidev, aega raiskav arutelu maksab neile võimaluse ellu jääda. Lõpuks, kui Ben helistab pärast öö üleelamist püssirünnakutega valgete meeste kambale ja nende vastuseks on ta kohe maha lasta, ei saa jätta mõtlema, kas see oleks olnud nende vastus valgele ellujäänule . Järelmeetmed annavad Benile täiesti erineva lõpu ja võib väita, et see muutub ümberjutustamisel vähem asjakohaseks, kuid on midagi tähelepanuväärset, et nii selles kui ka esimeses esitamises karistab valge mees näo ees Must mees, keeldub abistamast, sest ta on otsustanud ilma kindlate tõenditeta, et Ben ei saa teada, millest ta räägib. Kuigi zombid on motiveerivaks teguriks, on need rassilised varjundid loo kõige olulisemad elemendid.
Krediit: Columbia Pictures
Algset Benit kujutas suurepärane Duane Jones, kes hiljem lavastas uskumatu vampiirifilmi Ganja & Hess , samas kui uus versioon andis meile rolli Tony Toddi. Todd on vaieldamatu žanrikuningas ja tema ettekujutus Benist annab uusversioonile elu, mida muidu poleks võib -olla olnud. Vahepeal toodi näitleja ja kaskadöör Patricia Tallman uue Barbara portreteerimiseks. Tallmanil on ekraanil oluliselt erinev kohalolek ja tema ilmsed võimalused muudavad esimese stseeni sellest, kuidas ta õnnetult surnuaial ringi kobistab. Ometi jõuab film talle kiiresti järele ja peagi näeme tegelaskuju täiesti uutmoodi. Barbara ja Beni suhtlusest saab loo uus esiletõst. Esialgses filmis oli Barbara pigem Beni kannatlikkuse harjutus kui liitlane zombide hordide vastu. Siin Barbara kuulab, jälgib ja pakub Benile abi. Kuigi filmi kaootilised sündmused arenevad endiselt Beni kasuks, on tal lõpuks Barbaras tõeliselt abivalmis ja tasane kaasosaline.
Algses filmis oli Barbara kannatanud ägeda šoki all ja ei suutnud tegutseda vaid mõne kisa peale, välja arvatud üks imetlusväärne kangelaslikkuse hetk, mis kahjuks lõpeb tema surmaga, kuid see järgib uuemat õudusmaailma, kus lõplikud tüdrukud olid muutunud normiks. See ei paku troopile üldiselt palju, kuid palju lihtsam on vaadata, kuidas Barbara mõtleb oma probleemidest väljapääsu, mitte ei lehvita abitult kogu teda tabava sündmuse vältel. Ben hukkub endiselt, kuid Barbara laseb Harry Cooperi maha, kuna ta oli seotud Ben'i surmaga, andes vaatajatele vähemalt mõningase kerge katarsitunde.
Krediit: Columbia Pictures
Filmi lõpuks on Barbara kaotanud usu inimkonda. Kui ta vaatab, kuidas rahvahulk piinab ja piinab zombisid, kelle nad on kinni püüdnud, pomiseb ta: „Need oleme meie. Meie oleme nemad ja nemad meie, ”mis on sõna otseses mõttes lugemine algse filmi kavatsustest kaks aastakümmet pärast seda. Kuhu Barbara siit läheb, on raske öelda, kuid tema trotslik viha Benile tehtud ebaõigluse ja õuduse pärast, mille ta ise oli üle elanud, võib anda publikule nende tunnetele käegakatsutava vastuse. Barbara muutmine relvastatud pahatahtlikuks võib tagasi vaadates tunduda iseenesest pisut alavääristav, kuid ei saa eitada, et see on parem kord kui lihtsalt tema rolli kordamine originaalis.
Ben 10: hävitada kõik tulnukad
Pärast seda uusversiooni esines Barbara tegelaskuju mitmetes mittekanoonilistes koomiksites, sealhulgas Barbara zombikroonikad. Selles sarjas näib ta palju jätkuna sellest, mida me siin näeme, kuid tema välimus on hüperseksualiseeritud ja me jääme ilma mõnest nüansist, mis tema kujutamisse kaasati. Karmide naeltega naispeategelasi saab kergesti kasutada kunstis üsna antifeministlike avalduste tegemiseks ja kahjuks tõi Barbara ümberkujundamine kaasa üsna veidraid valikuid mitteseotud koomiksikohandustes. Sellegipoolest, kuigi Barbara tegelaskuju on olnud üsna kivine, tõstis Tallmani võtte 1990. aasta uusversiooni üles ja andis meile rohkem iseloomu arengut nii temalt kui ka Benilt nii nende ekraanil toimuva suhtluse kaudu, mistõttu oli lõpuks raske ümberlükkamist mõttetuks jätta.
