Raamat vs Flick: Dune
>Düün on tuntud kui kõigi aegade enimmüüdud ulmeromaan, samuti 1984. aasta David Lynchi film, mis pommitas kassas, kuid on järgnevatel aastakümnetel tõusnud kultusfilmiks. Autor Frank Herbert sai selle tuntuima teose idee uurides artiklit liivaluidete kohta. Teda köitis idee luidetest, mis võivad alla neelata terveid linnu.
Kuigi artikkel ei pidanud kunagi ilmavalgust nägema, jäid tema märkmed alles ja kontseptsioon kasvas välja Düün . Tuntud kui üks kirjanduse kummalisi edulugusid, lükkas selle tagasi kakskümmend kirjastust ja seejärel trükiti lõpuks välja autojuhendite väljaandja. See võitis Nebula ja Hugo auhinnad aasta parima ulmekirjanduse eest ning on olnud üks kuulsamaid raamatuid, mida kunagi on nähtud väljaspool žanrit.
Lugu taga Düün on keeruline ja rohkem inimkonna ristumiskohtadest ja sellest, kuidas meie poliitika meid isiklikul tasandil mõjutab, kui miski muu. Seade, mille kaudu neid tähelepanekuid tehakse, on siiski puhas klassikaline ulme. Lugu järgib perekonda Atreides, kellele keiser Shaddam annab kontrolli kõrbeplaneedi Arrakis üle. Shaddamile ei meeldi Atreidese perekonna patriarh Leto ja ta kavatseb pakkuda talle kõige ihaldatumat ja ohtlikumat planeeti, et tagada Leto perekonna hävitamine ja nende populaarsus. Leto armuke Jessica sünnitab poisi, kelle nimi on Paul, hoolimata sellest, et salapärane õde, keda tuntakse Bene Gesseritina, andis talle korralduse sünnitada tütarlaps.
miks on Ghostbusters hinnatud lk 13
Arrakis on planeet, kus leidub vürtsina tuntud ravimit, mis on väga ihaldatud, kuna see kutsub esile vaimse seisundi paranemise. Raamat loobub enamasti sci-fi-s levinud futuristlikust tehnoloogiast, kujutades ette tulevikku, kus inimesed on rohkem huvitatud teadlikumaks saamisest ja oma mõtete arendamisest kui arvutitest. Arrakis peavad Fremenid, araablaste lõdvalt varjatud analoogi, messianistlikku ennustust, et kunagi tuleb üksik mees, kes aitab neil tõusta ja nende rõhumisest üle saada. See toob kaasa palju päris küsitavaid valgeid päästjatroppe Pauluse jaoks, kes osutub selleks messiaks.
Lõpuks sööb Paul eluvett, mis väidetavalt tapab mehi ja on joodav ainult naistele. Ta langeb nädalateks teadvuseta, kuid ärgates avastab ta, et on nüüd püsivalt kõrgendatud teadlikkuses olemas. Tema õde Alia mõrvab püsiva kurikaela, keda tuntakse parunina, ja Paul saabub koos Fremeni armeega keisri baasi, ratsutades Arrakisest pärit hiigelsuurte liivakastega. Ta ähvardab vürtsi hävitada, kui keiser oma võimust ei loobu, ja jõuab noavõitlusesse paruni vennapoeg Feydiga, kellest ta on parim. Keiser loobub vastumeelselt oma positsioonist. See oletatav võit ei ole siiski õnnelik lõpp, mida võiks eeldada, kuna ta mõistab, et fremenid on nüüd liiga tugevalt veendunud temas kui oma messias. Lugu jätkub ka järgmistes raamatutes, kuid sellega lõpeb esimene Düüni raamatuna kogutud seeria.
Kuigi raamat ja film järgivad suuresti sama süžeed, toimus üks konkreetne tegelaskuju. Raamatu kuri parun on homofoobne karikatuur; Kuigi ta on filmis lihtsalt nõme, kujutab raamat teda pedofiilina. Teistes 60ndate meediates oli omapärase seose viitamine omapära ja pedofiilia vahel vaid üks paljudest vahenditest, mida kasutati homoseksuaalsuse kuritarvitamiseks ja kriminaliseerimiseks. Pedofiilia on vaieldamatult kuritegelik, kuid kurjade geide troop, kes ihaldab noori poisse, on kogu aeg hästi paigas Düün . Herberti isiklikud tõekspidamised hõlmasid veendumust, et homoseksuaalsus on oma olemuselt kuritegelik ja et sellega kaasneb ajaloo jooksul kõigi suurte tsivilisatsioonide hävitamine või hukkumine. Seega on isegi kurikaela jaoks parun raske lugeda.
mis on metsa hinnatud
Filmis on rohkem rõhku pandud tema füüsilisele vastumeelsusele. Paksus kui ebamoraalsuse näitaja on samuti murettekitav klišee, mis vaevab nii raamatut kui ka filmi. Oleks ebaõiglane helistada Düün on täielikult vastutav nende solvavate troopide eest, mida laialdaselt kasutati ja kasutatakse, kuid isegi kui Herbert pole neid teemasid välja mõelnud, on need väga kohal ja võivad raamatu nautimist vähendada. Samamoodi, kuigi Pauli ema, leedi Jessica on uskumatult vinge, on siiski tõsiasi, et tema viieteistkümneaastane poeg Paul näitab teda oskuste osas täielikult üles ja lugu sõltub valesti mõistetud noorukist, kes saab osaks. olla jumalakartlik prohvet, kes siseneb naiste klanni ja teeb asju, mida nad ise kunagi saavutada ei saaks. Kuigi Düün on lõbus ja põnev lugemine ning sisaldab palju huvitavaid punkte poliitika ja ökoloogia ristumiskohtade kohta, mitmed 60ndate ajastu ulme murettekitavad iseloomulikumad teemad on kogu aeg väga kohal.
Vahepeal, isegi panoraammeedia pooldajana, on raske David Lynchi omaga seista Düün . Alustuseks Lynch ise seda ei tee. Ta eelistab filmi intervjuudes mitte arutada ja läks nii kaugele, et selle sisuliselt tagasi lükkas, ilmudes isegi mõne kärpimise korral kuulsa režissööri pseudonüümina Alan Smithee. Mingit kommentaari on selle kohta olnud Düün on režissööri tulemus, kes ei tundnud huvi ulme vastu, et registreeruda ulmelise filmi tegemiseks, kuid tegelikult on see kahjuks ebaõnnestunud ka kunstimajafilmina. Isegi Lynchi üldised tugevused on filmist täiesti puudu, kuigi nõrkused on esikohal ja keskmes: raskesti mõistetav süžee, asjatult tumedad kaadrid, nurisev dialoog. Lühidalt öeldes on see film, millesse sa tõesti tahad armastada, isegi kui see on ainult kultuuriline artefakt, kuid need suured lootused purunevad paljude vaatajaskondade jaoks pärast kaht tundi väga kummalisi monteerimisvalikuid ja filmi, mis läheb natuke liiga sattunud romaani argisematesse detailidesse, millel see põhineb.
Tavaliselt on režissööril hea märk romaanist, mida nad kohandavad, kinni pidada, kuid Lynch püüab kahetunnise filmi jaoks süžeest liiga palju ära võtta. Kui te pole raamatut lugenud, tuleb lugu arusaamatuks. Isegi printsess Irulani filmi alguses tehtud pikk seletus tundub asjatult sõnaline ja ebamäärane, kuna see rööbiti peaaegu täielikult oma eesmärgi. Kuigi see on kirjeldav, puudub kontekst selle kohta, mida ta räägib või kelle kohta ta seda ütleb.
ma tahan teda nii väga tagasi
Üks positiivsetest elementidest Düün film on see, et teadusteooria on päris põnev, kuid isegi see on kahe teraga mõõk. Lynch tutvustab kiirpüsse, mis töötavad inimhäältega, kuid raamatus Veidra tee hinnaga, mis oli võitluskunstide versioon, mis tugines eelkognitiivsele mõttele. Selles mõttes, et Herbert oli huvitatud tehnoloogiat kasutava maailma ehitamisest, nii et isegi Lynchi versiooni sellised ulmelised ideed riivasid paljusid raamatu fänne valesti.
Raamatus keskenduti mitme tegelase sisemiste mõtete vahel liikumisele, kuid seda kasutati hästi, öeldes meile iga kohtumise jaoks mitme inimese sügavamaid motiive. See aitas loo üles ehitada ning tõi esile inimkonna ja poliitika kohta käivad punktid, mida Herbert oli huvitatud tegema. Filmis, kus seda lähenemisviisi oleks saanud kasutada veelgi suurema efekti saavutamiseks, kukub see lõpuks tasaseks. Lähenemisviisil pole peaaegu ühtegi märgatavat põhjust, me õpime tegelaste sisemonoloogidest väga vähe ja stseenid pildistatakse täpselt nii, nagu pildistataks tavalist dialoogistseeni, välistades erakordsed visuaalsed järjekorrad, mida oleks võinud kasutada rohkem huvitatud direktor.
Düün tal on tõeliselt tähtedega näitlejad. Peaaegu südantlõhestav on vaadata selliseid talente nagu Patrick Stewart, Virginia Madsen ja Sean Young ühes filmis raisku minema. Väga noor Alicia Witt esineb Pauluse noorema õena Aliana ja varastab peaaegu kogu filmi oma tõelise jubega, kuigi ta ilmub ekraanile vaid väga lühikest aega. Komplektid on samuti lopsakad ja ekstravagantsed, kuid üldiselt raisatud. Maastikku on paigutatud väga palju üksikasjalikke detaile ja mõtteid, ainult et film näitaks väga vähe võtteid, kulutas ta suure osa oma eelarvest suure osa loo Arrakisele keskendumise kasuks. Sting, paruni vennapoja Feydi rollis, on enamasti lihtsalt seal hängimas. Pauluse ja Feydi lõplik kohtumine on lühike ja antiklimaatiline, mis valmistab pettumuse. Feyd on vähearenenud kaabakas ja teda oleks võinud paremini ära kasutada, eriti kui seda on kujutanud metsikute silmadega, teravate juustega Sting, kes ei pruugi olla suurepärane näitleja, kuid kindlasti entusiastlik.
Lõpp on kummaline ega esinda eriti romaani kuuluvaid ökoloogilisi detaile. Pärast seda, kui Paul on võidukas, tõstab ta käed üles ja paneb Arrakisele vihma sadama. Kuigi see on sümboolne lõpp, ei käsitleta seda asjaolu, et selline žest põhjustaks täielikku ökoloogilist laastamist kõrbes planeedil, mille populatsioon koosneb enamasti liivakestest. Düün ei ole ainulaadne selle poolest, et see on 80ndate ulmefilm, mille lõpupunktist on veider arusaamatus, kuid jätab publiku imestama, miks oleks võinud sama sõnumi edastamiseks kasutada mõnda teist sarnast sümboolset, kuid loogilisemat taktikat. Kummalisel kombel, Düün on film, kus valge päästja troop tõepoolest saab täisringi, kuna kõnealune päästja toob päästetule katastroofilise katastroofi.
1979. aastal Herbertile antud intervjuus ütles ta: „Alumine rida Düün triloogia on: hoiduge kangelastest. See on hea mõte ja jääb raamatut lugedes või filmi vaadates vastu. Kuigi Paulile antakse filmis tugevam kangelase staatus, on tema edu raamatus või filmis pigem hoiatus kui võit. Arvatakse, et esimese raamatu ajutised võidukäigud on esimesed sammud pikemal hävinguteel ja et rõhutud inimesed, keda ta väidab olevat päästnud, pöörduvad lõpuks ka tema vastu, kui temast saab see, mille vastu ta kunagi võitles. Nii film kui ka raamat on oma keerukuse poolest ulmežanri klassika ja kuigi teel on palju konarusi, suudavad nad siiski edastada autori esialgseid kavatsusi. David Lynchi oma Düün ei pruugi olla hea filmi määratlus, kuid siiski omamoodi kummaliselt oluline.