Režissöör James Bobin Alice'i läbi vaateklaasi võtmise kohta
>Võib -olla te ei tea nime James Bobin, aga kui armastate kaasaegset komöödiat, teate kindlasti tema loomingut. Ta oli Sacha Baron Coheni kirjanik ja produtsent Jah Ali G Show ja tegevprodutsent ja kirjanik Conchordide lend, ja ta lavastas kaks viimast teatripilti Muppet.
Tervitused sõbrad ja kolm caballerot
Kogu selle komöödiaga tema CV -s võivad mõned kriimustada pead selle üle, kuidas Bobin režissööriks sai Alice läbi vaateklaasi , VFX-raske järg Tim Burtonile Alice imedemaal . Süüdista seda britis Lewis Carrollis. Kuulus satiirik on Bobini isiklik lemmik, kes tunnistab, et hüppas võimalusele uurida ja laiendada kirjaniku mänguväljakut, kes aitas kujundada tema enda koomilist tundlikkust. Selles viimases seikluses on Alice (Mia Wasikowska) vanem ja maisem, kui ta naaseb hätta sattunud hullu kübarat (Johnny Depp) aitama.
Vestluses Blastriga räägib Bobin meile Alice'i ajatust veetlusest ja sellest, kuidas ta on Underlandi enda omaks teinud.
Mis teid Alice'i järje tegemise juures konkreetselt köitis?
James Bobin: Esiteks, mulle meeldib väljakutse. Arvan, et režissöörina tasub end alati peale suruda ja uusi valdkondi avastada ning uusi lugude jutustamise viise uurida. Teiseks on Alice Inglismaal üleskasvamise lahutamatu osa. Raamatud on teie vanavanemate ja vanemate kodus. Kõik loevad neid suureks saamise osana. Mulle tundus, et ma tean neid inimesi juba kindlasti raamatutest ja seejärel Timi säravast tõlgendusest 2010. aastal. Mulle meeldis see, mida ta tegelaste kujundusega tegi ja selle maailma loomine oli nii kaunilt teostatud. Mulle tundus, et ma saan sellega midagi teha selles mõttes, et ma võin selle maailma võtta ja tuua sisse selliseid elemente nagu huumor.
Olles keegi, kes oli peamiselt tuntud teie koomilise loomingu poolest, millist huumorit teid selles valdkonnas uurida soovis?
Ma arvasin Carrolli alati peamiselt satiirikuna. Ta lõi maailma, kus ehitas loosse nalju inimeste kohta, keda ta tundis. Tema arvates oli viktoriaanlik ühiskond naeruväärne. Olen kindel, et inimesed, keda ta teadis, olid hull mütsimees ja Cheshire'i kass ning põhinevad tema sõpradel Oxfordis. Sellisena tahtsin natuke seda loosse tuua. Eriti on ta mõjutanud inglise komöödiat. Ta on satiirik ja sürrealist. Minu jaoks on temalt otsene rida öelda Monty Python 70ndatel, mis oli sürreaalne, ajukomöödia. Oli väga huvitav seda natuke siia maailma tuua ja olin väga kindel, et tean, mida tahan.
Burton sulandas mõlemad Carrolli lood tõesti üheks narratiiviks Alice imedemaal , mida kasutasite siis oma filmi jaoks narratiivi koostamiseks?
Alice on tegelikult lugu kaardimängust. Läbi vaateklaasi on male lugu. [Carroll] oli malevast kinnisideeks ja tahtis kaheksa peatüki jooksul teha loo, sest malelaual on kaheksa ruutu. Kui ütlete, et loo alguses on Alice ettur, siis raamatu viimases peatükis saab temast kuninganna, sest malet mängides juhtub nii. Ta tahtis sellest ideest kirjutada loo. Ta oli väga mures loo varjatud matemaatika pärast, kuid mitte narratiivi või põhjuse ja tagajärje pärast. Peatükid ei ole nii seotud ja tegudel pole tegelikke tagajärgi. Mõtlesin, et mida me siin teha saame, on laenata palju selle maailma grammatikat ja kujundeid ning proovida kasutada nii hästi tuntud tegelasi ja luua uus lugu. Mul oli uudishimulik rohkem teada saada Tim, Johnny, Helena (Bonham Carter) ja Anne (Hathaway) tegelaste kohta, kust nad pärit on ja kuhu nad lähevad.
Milline on Alice teekond selles loos?
See on seotud Alice'i teekonnaga, mis puudutab tema elu ülakorrusel ja elu Victoria -aegses Inglismaal. Ta on selles maailmas teistsugune inimene, kuid Underlandis tunnevad nad end nagu tema inimesed. Mängime siis, kui tal on valida, kas astuda peeglisse või mitte. Ühiskond lükkab tema tõekspidamised tagasi ja tal on raske sellega sobituda ning tõmbenumbriks on Absalom (Alan Rickman), kes viib ta tagasi kohta, kus ta end kõige mugavamalt tunneb.
Kuidas avaldas stsenarist Linda Woolverton seda kõike stsenaariumisse?
Kohe tekkis Linda mustandil ajas rändamise idee. Sel määral tundsin, et oleks lõbus tutvustada uut tegelast, sest kui teil on film aja kohta, kipub see küsima, mida tähendab aeg Underlandis? Huvitav on see, et Lewis Carroll käsitleb seda esimeses raamatus. Kui Alice kohtub Hatteriga esimest korda teepeol, jääb ta jänni ja ütleb: 'Me kõik oleme siin ummikus, sest mullu märtsis tülitsesime Time ja mina.' Ma arvasin, et see oleks tegelase jaoks hea mõte, et Time on Underlandis isikustatud. Seega, kui meil oleks Alice jaoks ajarännakutega film, oleks tore, kui ta peaks Time'ilt luba küsima, sest see on tema valdkond. See seob kokku Carrolli, esimese filmi tegelased ja viib need humoorikalt ja emotsionaalselt kaasahaaravalt edasi.
Teil on pikk ajalugu koos Sachaga, kes mängib Time'i. Kas ta oli teie jaoks loomulik valik?
Sacha ja mina töötasime koos Ali Gi näitus kümme aastat, seega teadsin täpselt, milleks ta võimeline on. Suur kingitus on tal tegelane täielikult sisse elada. Ma käisin Sashaga kohtuasja ja tulistasin Ali G, Bruno ja Borat ning keegi ei öelnud talle kunagi: 'Ma ei usu, kes sa oled' ... kunagi. Minu jaoks on loomulik koomiline kingitus ja üks mu lemmikkomöödia troopidest on enesekindel idioot. Ta oskab seda tegelast väga hästi mängida. Aeg selles filmis on natuke enesekindel idioot. Üks asi aja kohta, mida tahtsin veenduda, on see, et tal on Achilleuse kand. Ta polnud sugugi võimas, sest sulle need poisid ei meeldi ja see tüüp peab sulle meeldima.
Kas sa suudad tema kaare filmis õrritada?
Ma mõtlesin pidevalt, kui sa oleksid aeg ja elaksid igavesti, see kõlab nagu üksildane eksistents. Mõtlesin, et teen temast üksildase inimese, kes on vastuvõtlik Punase Kuninganna (Carter) sarnaste võludele. Ta tunneb ära aja jõu selle, mis see on, mõistab tema vajadust seltskonna järele ja kasutab seda enda kasuks. Seega on nad loos mõneks ajaks liitlased.
Kuidas temaga selle filmi kallal taas töötada oli?
Sacha sobib maailma nii hästi, sest ta töötas varem koos Helena ja Johnnyga. Ta tundis seda maailma ja tegelased on elust üsna suuremad ning toob ka selle. Ma teadsin, et ta suudab selles seltskonnas end hoida ja seda ta ka tegi. Ta on selles filmis fantastiline ja mul on tõesti hea meel.
Kas tahtsite, et teie filmi visuaal vastaks Burtoni tegevusele, või tahtsite teha oma asja?
see sobib väga hästi esimese filmiga, kuid see on natuke fotoreaalsem, natuke viktoriaanlikum. Olen alati imetlenud John Tennieli tööd, kes tegi Alice'i raamatute joonised. Mulle meeldib idee uurida viktoriaanlikku kujutlusvõimet ja see, kuidas viktoriaanlased fantaasiamaailma välja näeksid. Ajas rändamine võimaldab meil külastada erinevaid asukohti ja perioode ning selles filmis on pisut inimlikum tunne, sest meil on selles linn. Näete maa elanikkonda. Meil on ehitatud Witzendi linn ja see on segu inglise Cotswoldi linnast Dubrovniku vanalinnaga. See tundub tõeline, kuid sellel on maagilised ja imelikud puud, mis tulevad maapinnast välja ja on veidi viltu.
Kas teil on lemmikjärjestus, mis tõesti annab teile soovitud tulemuse?
Mulle meeldib avasarja väga, sest see on ootamatu ja see ütleb teile lühikese aja jooksul palju Alice'i tegelaskujust. Lõpupoole on järjekord, kus Alice peab maailma päästma, tagastades kronosfääri oma algsesse asendisse. Ma armastan seda, kuidas see mängib suure kurbusega, tegevuse ja kurbusega.
Alice läbi vaateklaasi avatakse kinodes 27. mail 2016.