gov-civil-vilareal.ptVabandame teid häirima - kõige kesksema stseeni sees
>'Nad kutsusid meid pidevalt politseisse.'
Ma räägin Doug Emmettiga, sürrealistliku ja üleva operaatoriga Vabandust, et teid tülitan , mis jõuab piiratud teatrietenduseni 6. juulil. Me istume Manhattani kesklinnas mahlabaaris, segades tootemälestusi Boots Riley värskelt leidliku ja energilise filmidebüüdi kohta, mis on proletariaadi vaimu poolt informeeritud teos - kuid samas valmis ka tõhusalt üle kuulama. seda vaimu - ja tänulikult erinevalt enamikust teistest selleaastasest väljaandest.
'Me olime linnapeale mitu korda petitsiooni esitanud ja Bootsil olid kõik need inimesed olnud linnavolikogus, kes üritasid meile luba nende sammude ja fuajees tulistamiseks,' vahendab ta. 'Ja omanikud ei lubanud seda, nad ei tahtnud meiega midagi teha. Nii et me oleme seal, kus megafonid laulavad [stseeniks] „F ***, sina, RegalView”, ja see on vali, ja meil lähevad suitsupommid ning suits imetakse nende vahelduvvooluüksustesse. Sa vaatad akendele ja kõik töötajad vaatavad välja ning mõni ülemjuht oli vihane. Kuid kummalisel kombel oli see peaaegu filmi allegooria: teil on see suur näotu seltskond, kes ei ole huvitatud palli mängimisest ega meie vastu kena olemisest, ja nüüd me oleme kuradima nende s* **.
Emmett kirjeldab tervishoiukonglomeraadi Kaiser Permanente peakorterihoonet Oaklandis, Californias, mis on tahtmatult terav taust filmi paljudele protestistseenidele, seades töötajad ja toetajad avalikul laval tigedate soomukitega kaetud miilitsa vastu. Nad võitlevad RegalView Telemarketingi töötajate paremate töötingimuste eest, liitudes koos, samal ajal kui filmi peategelane Cassius 'Cash' Green [Lakeith Stanfield] murrab joone.
Kui piketiliini ületava „sularaha” metafoorne tähendus paistab teile silma, on hea uudis: teil on õige suhtumine Vabandust, et teid tülitan .
See kirglik ja ambitsioonikas projekt sai kuidagi 3,6 miljoni dollari eest valmis. Kindlasti ei näe see välja nagu kolme miljoni dollari film, kuid see tähendab, et see näeb välja nagu miski muu; see on fantaasiarikas ja värviküllane ning suur osa sellest tuleneb kohapealsest võttegraafikust, peamiselt Oaklandis ja selle ümbruses. Lisaks ülalkirjeldatud näota klaas- ja terasarhitektuurile Vabandust, et teid tülitan elavast kodulinnast saab iseloomulik linnamaastik, kus filmi uurivad rütmid leiavad ostu, ja see on ka Bootsi tallamispaik.
Film kujutab endast tähelepanuväärset loomingulist hüpet provokatiivse hip-hop-grupi The Coup esimeestele ning Boots'i kasutatav visuaalne lähenemine seab filmi hämmastavasse friisi, kui juulikuu järgede vool vastu tuleb. See on nägemishäirete, anarhiliste häirete ja istmeid nihutavate rassikommentaaride melange ja Emmetti töö kaamera taga tundub nende jaoks otsustava tähtsusega.
dr seuss, kui ma loomaaeda juhiksin
Kuigi operaator on töötanud eriti paljude muude projektide kallal, sealhulgas viljakas suhe vendade Duplassidega, on Doug Emmett kirjeldades avameelne Vabandust, et teid tülitan kui tema karjääri tähtsaim projekt.
Kuidas sa filmi sisse logisid?
Ma pidin New Yorgis filmi filmima ... ja vahel läheb sul selles äris õnneks. Peate olema hea, inimeste vastu kena ja andekas, kuid peate olema ka õigel ajal õiges kohas. Nii et ma pidin New Yorgis filmima filmi, mis lagunes täielikult. Ma läksin koju, olin õnnetu ja see oli mai alguses - tavaliselt, kui soovite suvel filmi filmida, peate teid tööle võtma hiliskevadel ja mul oli tunne, et olen kasutamata jätnud oma võimaluse tööle saada film suveks.
Jõudsin koju, olin pahane ja helistasin oma agendile nagu: 'Sa pead mulle midagi leidma.' Ja samal päeval esitas ta mulle Bootsi filmi - ja helikõrgusel polnud sõna otseses mõttes mingit mõtet. Ja ta ütleb mulle: 'See on tõesti väike eelarve ja kutt on räppar.' Ma olen nagu: 'See ei kõla nagu see oleks hea film.'
4444 ingel number kaksikleek
Ütlesin oma agendile: 'Mis iganes, lihtsalt saatke mulle stsenaarium.' Seejärel andsin stsenaariumi oma abikaasale Erinile üle, kuna olin sel nädalavahetusel millegi muuga hõivatud ja mõtlesin: „Alustage lihtsalt selle lugemist ja andke mulle teada, mida arvate.” Varsti karjus ta mulle teisest toast vastu: „Tulge siia, see on hämmastav! Peate kohe maha istuma ja seda lugema. '
See oli tegelikult armas: istusime mõlemad maha ja lugesime seda koos. Me kontrollisime pidevalt üksteist, näiteks 'Oota', kuni jõuate lehele 45! ' Selle lõpus helistasin laupäeval kohe oma agendile ja ütlesin talle: „Ütle Bootsile, et tahan lennata üles ja kohtuda temaga homme, et näha, kas ta on vaba.” Sain oma agendilt telefonikõne, milles öeldi, et ta võib sel õhtul kohtuda, nii et läksin ja ostsin kohe lennupileti ning olin kaks tundi hiljem lennujaamas. Nädala jooksul pärast Bootsiga kohtumist võeti mind tööle.
Arvan, et peame töötama filmide kallal, mis on kultuurilised nähtused, et eristada end filmitegijateks, lavastuste kujundajateks, operaatoriteks jne. Ma arvan, et me kõik vajame hitti ja vajame režissööri, kes loodetavasti meid kaasa võtab.
Räägi mulle tulistamisest Oaklandis.
Saapad olid Oaklandi parim reisijuht. Sain näha linna läbi tema silmade, läbi selle muusiku ja kunstniku objektiivi ning eelkõige jutuvestjana, mis oli minu jaoks tõeliselt põnev. Ja samuti on väga vähe linnu, kuhu lähete võttele, millel on selline määratletud identiteet; see on lihtsalt kõikjal.
Inimesed, kes tegelevad oma käsitööga ja teevad seal oma kunsti, elavad ja surevad selle tõttu. Nad ei ole Los Angeleses elavad rikkad lapsed, kellel on vanemate poolt tasutud kallis korter ja kes saavad oma kunstiga tegeleda. Ma austasin seda koheselt ja nägin seda ning siis olin nagu 'Kuidas jäädvustada see kaamerasse ja võtta omaks see sõltumatute, vabamõtlevate ja töökate kunstnike kultuur?' Sest see on väga palju ka Boots. Tahtsin seda omaks võtta ja veenduda, et film esindaks tõhusalt Oaklandi.
Filmis räägitakse palju värvidest, kontrastist ja muust. Ükskõik, kuhu Oaklandis ka ei läheks, näete eredaid, erksaid grafitisid. Ja selle linna valgustus on tõesti lahe, kauplustesse ja baaridesse astudes on lihtsalt erksad värvid. Inimesed on leidnud lahedaid viise oma kodu ja kaupluste kaunistamiseks värvide abil.
Mulle tundus, et film anub, et mind sellisel viisil pildistataks, metsikult ja värvi kasutades tasuta.
Kui sõelusin Vabandust, et teid tülitan NYC -s ei olnud seal palju inimesi, võib -olla 15 või 20, enamus neist olid valged. Ma mainin seda, sest tahtsin rääkida stseenist, filmi „räppistseenist”. Mulle tundus, et enamik minu teatri inimesi naeratas selle stseeni peale, kuid see on ausalt öeldes kohutav. Mulle ei tundu see üldse naljakas.
raamatuvaras (2013)
Ei, see on kohutav, on tõesti pime. Ja mustad inimesed saavad sellest aru. Idee valgete inimeste toast, kes käsib mustal tüübil nende eest räppida, on üsna halb. Minu jaoks on see kogu filmi halvim stseen ja mõnes mõttes ka kõige tõepärasem stseen. See on kohutavalt kohutav.
Ja see on ka tõestus selle kohta, et Boots on geniaalne, nagu ka Keith. Sest kui vaadata, kuidas seda kogu stseeni lõigatakse - pärast räppistseeni lõikab see Keithile selgelt raisku ja purju, minu arvates on tal täiesti häbi selle pärast, mida ta just tegi. Ja ma ei tea, et valged inimesed selle peale võtaksid. Võib juhtuda, et näete lihtsalt meest raisatuna, kes istub toolil ja on kogu öö peol joonud, aga kui te tõesti küsite endalt, miks ta sellises olekus on, siis saate sellest aru.
Eve n tema käitumine räppides on nagu haavatud, vihane, häbenenud.
Õige. Ja seal on isegi lühike hetk uhkust, kui kõik hakkavad temaga räppima. Näete seda puhtalt tema silmis, ainult viis, kuus, seitse sekundit. Ja see on tõesti tunnistus Keithist ja tema võimekusest. Ta on tõeliselt tähelepanuväärne. Näitlejana on tal tõeline hetk.
Millised olid väljakutsed selliste stseenide esitlemisel? Kas teie ja Boots filmi tehes tundsite, et inimesed võivad valesti aru saada? Vabandust, et segan Sina kui puhas komöödia? Kas see oli kunagi mure?
Ei, ma tõesti ei usu, et nii on Boots kunagi tegutsenud. Peate vaatama tema muusikat viitena sellele, kuidas see film tehti, ja selle kavatsustele. See on sama ja me polnud kunagi mures, et neid mingil viisil valesti tõlgendatakse. Ja eriti vaadates ja pildistades seda stseeni, arvan, et me kõik olime teadlikud sellest, mida me sel hetkel tegime, ning selle stseeni tähtsusest ja selle tähendusest. Ja kuigi kõigil kaameraga tegelejatel näib olevat väga lõbus, oli selle stseeni pildistamine meie kõigi jaoks äge asi.
Ma ei mäleta, et me selle tegemise ajal naersime, ma mäletan, et mõtlesin: „See on omamoodi õõvastav!”, Mis oli suurepärane, sest kui teil on selle stseeni tegemise ajal selline vastus, siis teate, et see läheb ole hiljem hea.
Kui teil tekib filmi tegemisel igal hetkel emotsionaalne reaktsioon, siis teate, et teete õiget asja. Kui sa oled kaamera taga mees ja vaatad läbi selle objektiivi ning sa ei tunne midagi, siis on midagi valesti.
puudub kontakti reegel meeste psühholoogia
Seda filmi tehes tundsin end mitu korda emotsionaalselt. Ja mulle tundus, et Boots lavastas puhtalt sisetunde järgi - see on tüüp, kes polnud kunagi varem filmi lavastanud ja ta suutis seda teha. Ja ta teab käsitööst palju, ta on seda õppinud, kuid kui teil on piiratud aeg ja ressursid, peate tõesti lihtsalt instinkti järgi tegutsema ja ma arvan, et tema ja mina usaldasime üksteist koostöös.
Hiljem võtsime ühendust režissöör Boots Riley'ga, kellel on eelnimetatud stseeni kohta järgmist öelda: 'See oli peamine vastus, naer. Ma arvan, et see pole vale, tingimata. Kogu see film räägib paljudest asjadest, mis eksisteerivad ühes ruumis. Asjad võivad olla ebamugavad. See on omamoodi sama tunne ja see poliitiline analüüs seisnebki vastuolude paljastamises. Nii töötavad need kaks jõudu üksteise vastu ... ja ma kavatsen kogu selle süsteemi lõhkuda ja nikerdada asju, et jõuda peamise vastuoluni, milleks on ärakasutamine. See vähendab asju ja liialdab, et seda näidata. Nüüd on vastuolu väga sarnane irooniaga. Ja iroonia ja huumor? Neid asju on raske eraldada. '
