gov-civil-vilareal.ptFilmis Blade Runner õpetas Rutger Hauer meile suremuse kibedat olemust
>'Ma olen näinud asju, mida te inimesed ei usuks ... rünnata laevu Orioni õlalt. Vaatasin, kuidas C-talad särasid pimedas Tannhäuseri värava lähedal. Kõik need hetked lähevad ajaga kaduma, nagu ... pisarad vihmas. Aeg surra. '
Tundub kohutav serendipity, et suur Hollandi tegelaskuju Rutger Hauer suri samal aastal tema kuulsaima tegelase Roy Battyga. Lava- ja ekraanitäht, Hauer tegi endale nime barokkide, intensiivsete tegelastena žanrifilmides nagu Ladyhawke , Pime raev, ja Hitcher . Ta oli Buffy vampiiride tapja esimene tõeline kurikael 1992. aasta originaalfilmis ja kaldus kõvasti oma kultusesse heauskselt grindhouse'i austusega Hobo jahipüssiga . Kuid ükski roll ei illustreerinud kunagi tema näitlejatöö Byronesque'i romantikat nagu Batty, replikant, kes soovis meeleheitlikult oma eksistentsist rohkem aega välja pigistada Ridley Scotti unenäolises küberpunkfantaasias Terajooksja .
Viska kivi Facebooki või Twitteri järgnevate tundide jooksul pärast Haueri surma ja tabad pool tosinat RIP -i postitust, mis tsiteerivad ülaltoodud monoloogi, Batty viimaseid sõnu enne tema surma vihmasel katusel Harrison Fordi väsinud teraga jooksjale Rick Deckardile. See on mõjuval põhjusel; see pole lihtsalt üks näitleja ikoonilisemaid hetki esinejana, see on üks hinnatumaid monolooge filmiajaloos.
Paljudele ulmefännidele, eriti neile (nagu mina), kes nägid Terajooksja noores eas võimaldas kogu Batty iseloomuteekond meil töödelda surma viisil, mida me kunagi varem ei suutnud. Nüüd, lähemalt vaadates, annab Batty meile raamistiku, millega Haueri enda möödumist käsitleda.
Juba enne oma ikoonilist “pisarate vihmas” kõnet veedab Batty kogu filmi märatsedes valguse suremise vastu. Replikant, kunstlik olend, kes loodi raskete tööde tegemiseks ja sai vaid neli aastat eluaastat, on Batty mõistetud ahastuse ja orjapõlveks. Nüüd, olles end Maalt ära varastanud, näeb ta võimalust kohtuda oma loojaga ja saada Elden Tyrellile urisedes „rohkem elu, kurat.” (Mõnes versioonis on see „isale” üle liidetud; iga apellatsioon kannab vastavalt viha ja hirmu, mis kaasneb sellise eksistentsiaalse hirmuga.)
Krediit: Sunset Boulevard/Corbis Getty Images'i kaudu
Batty võitlus surma vastu on see, mida me kõik oleme läbi elanud; surelike olenditena oleme pidevalt oma peagi hukkava hirmu käes. Kui olete kunagi ärganud stardiga kell 1 öösel, kui teie aju on teile just meelde tuletanud, et hakkate ühel päeval surema, olete olnud Batty kingades. See võitlus või põgenemine, raske hingamine, vajadus tõusta ja ringi kõndida või tähelepanu kõrvale juhtida-see kõik kajastub Batty üksmeelses tegevuskavas, et kõik vajalikud vahendid siin maa peal veel vaid hetkeks saada. Selles mõttes teete peaaegu kõike, et ellu jääda ja kauem elada.
enesetapumeeskonna põrgu alasti stseen
Batty pettumus oma tegijas kajastab meie enda pettumust meie omaga - miks, kui elu on nii armas, peab see lõppema? Kujutage ette, et lähete oma looja juurde, kuidas te neid ette kujutate, ja kuulete neilt, et ka teie peate surema. Et nad kujundasid teid eksisteerima vaid lühikest aega. Sa võid röökida nagu Roy - ta tapab Tyrelli kõige intiimsematel viisidel, purustades silmad ja kolju pärast seda, kui ta on huultele armastava perekondliku suudluse istutanud. Haueri nägu on sel hetkel eksistentsiaalsete piinade gobelään, kõik krigistatud hambad ja metsikud silmad. Ta on nördinud, aga ka südantlõhestav Oedipali vägivallaakti pärast, mida ta on sunnitud ellu viima.
Replikandina on ta sündinud orjusesse, kusjuures küünla põlemiseks on liiga lühike küünal, et saada püsiv pärand. Battyl pole midagi maha jätta; isegi tema replikatsioonisõbrad ei ela temast palju kauem, isegi kui Deckard neid pensionile ei jätaks. Ta ei saa oma saatust kontrollida ning ükski ähvardus Tyrellile ei muuda tõsiasja, et teda tehti nii hästi, kui nad teda teha said. 'Aga mitte kesta.' Filmi ühes viimases setitükis, kuratlikult lapsemeelses kassi-hiiremängus läbi lagunenud korterikompleksi tema ja Deckardi vahel, teeb Batty lõpuks valiku Deckardi elu säästmiseks.
Võib -olla on tema Deckardiga tagaajamise mõte teisele mehele elu väärtust meelde tuletada. (Teatrilõige paneb sellele Fordi pooleldi kaanega häälega tihvti: 'Ma ei tea, miks ta lasi mul elada. Võib-olla armastas ta viimastel hetkedel elu rohkem kui kunagi varem. Mitte ainult oma elu. Kellegi elu . Minu elu.')
Mis viib meid ikoonilise monoloogi juurde, kus Batty alistub oma saatusele, kui uimastatud Deckard abitult jälgib. On hästi teada, et Haueril oli selle kõne ümberkirjutamisel suur osa, kärpides ja muutes stsenarist David Peoples'i originaalsõnu (mida Hauer pidas „ooperijutuks”), et anda sellele suuremat luuletunnet. Lõppkokkuvõttes on see ilus eleegia, pidu 'asjadest, mida ta on näinud' tema liiga lühikeses eksistentsis. Pildid, mida ta meenutab, „rünnakulaevu tulel” ja futuristlikud laserrelvad, mis valgustavad ruumi pimedust, viitavad rasketele ja vägivaldsele elule.
Ja ometi on kaoses ilu - aadel andis inimesele vähe, kuid tema mälestustest kinni hoida. Lõppude lõpuks, mis on elu, kui mitte meie mälestuste kogumik? Ja kui me sureme, on need hetked kadunud, 'nagu pisarad vihmas'. Kõik meie jaoks ainulaadne on kadunud, seda pole enam võimalik meenutada ega edasi anda. Surm ei võta mitte ainult inimese elu, vaid ka kollektiivseid kogemusi, mida me kõik jagame.
Vaid viie lihtsa reaga suudab Batty (ja Hauer) endasse haarata kibeda magusa surma tragöödia ja meie üha keerulisema suhte sellega. Juba enne surma oli Hauer paratamatult seotud Battyga, andes miljonitele ulmefännidele ja kinokülastajatele uue sõnavara, et väljendada oma tundeid „pensionile jäämise” suhtes, mis tuleb meile kõigile ühel päeval. Haueri lahkumise järel saab Batty (koos ülejäänud tohutu tööga) meie jaoks oluliseks viisiks oma kaotustundega toime tulla, leinates näitlejat, keda paljud meist kalliks pidasid. Nagu Tyrell Battyle ütleb, 'kaks korda heledam valgus põleb poole kauem.'
Haueri valgus põles väga, väga eredalt.
