Arvamus

Miks mitte kunagi ei lase mul minna on praegu õigem (ja valusam) kui kunagi varem

2026

See on irooniline Ära kunagi lase mul minna oli selle nädala esmasel väljaandmisel peaaegu tähelepanuta jäetud, kuid hiljutised sündmused on kahjuks muutnud selle praegu asjakohasemaks kui kunagi varem.

Režissöör Mark Romanek ja mugandanud Alex Garland ( Endine Machina ) Kazuo Ishiguro 2005. aasta düstoopilisest ulmesaromaanist, Ära kunagi lase mul minna eksisteerib maailmas, mis on väga sarnane meie omaga - maailmas, mis paneb elule lisatasu, pidades seda (ja selle põhikomponente) väärtuslikuks kui varuosi. Tänu 1952. aasta eksperimendile on inimkonnal õnnestunud oma eeldatavat eluiga pikendada üle 100 aasta. Selle katse tulemusel aretati kloonid, keda kutsuti doonoriteks, pakkuma elutähtsaid organeid neile, kes neid endale lubada saavad. Inimestel toimub Xeroxing, kes elavad paralleelselt nende eludega, kellel on ühel päeval vaja elundeid ja kudesid, mida need doonorid peavad ellu jääma - selle kulu maksab elu, mille olemasolu on lähtematerjali teenindamine ainult siis, kui see laguneb.

4444 numbri tähendus

Kuna pandeemia hoiab (enamiku) meid kodudes ja perekonnast eemal, on raske mitte küsida, miks teised riskiksid enda või teiste haigestumisega, kui nad ei kannaks õues maski või osaleksid levitajate sündmused massiliselt - justkui oleks tiibades ootamas varukoopiaid nagu Kathy (Carey Mulligan), Tommy (Andrew Garfield) ja Ruth (Keira Knightley). Tegelikult on meil kõik ainult meie. Ja üksteist.

Kuigi elu pühadus tundub enamiku praeguse elanikkonna jaoks masendavalt kadunud, on see annetajate meelest esirinnas. Filmis on kibe iroonia, et eksistentsi erilisust hindavad ja hindavad (annetajad) ainult need, kes eksisteerivad ainult selleks, et pikendada elu iseenesestmõistetava ühiskonna eluiga. Et see ühele elule omane teadlikkus elust langeb neile, kes on kavandatud selle elu pikendamiseks, avaldub filmi alguses, eriti Kathy tegelaskujuga. Tema häälkõne edastab maailma ülesehitamise olulisi üksikasju, näiteks seda, kuidas iga doonor - sõna kloon ei kasutata kunagi - peaks eeldatavasti andma kuni neli panust, et olla valmis. Ära kunagi lase mul minna on eufemism suremiseks. Ühiskond ning Kathy ja tema sõprade jälgijad kasutavad sellist terminoloogiat, et põhjendada, mida nad teevad ja mida doonorid peavad tegema. See loob eraldatuse, emotsionaalse distantsi, mis võimaldab nööre tõmbavatel inimestel enamasti vältida seda, et nad peavad oma nukke nägema millegi muuna kui lihtsalt sellena.

Doonoritel on hing. Ja unistused, südamevalud, lootused ja hirmud. Täpselt nagu meiegi. Neil pole millestki puudu - see on kõigi teiste tahtlik keeldumine annetajaid tunnustamast või väärtustamast selle eest, mis nad on. Neid on vähem kui - kuigi nende teenused on hindamatud. Nende eest hoolitsemine kui midagi muud kui doonorid nõuavad moraalseid kulusid, mida on liiga palju kanda, kuid mis on piisavad, et ohverdada meie eetika, et saaksime oma mugavust edendada - elada kauem viisil, mis kinnitab ja võimaldab rohkem eetilisi kompromisse. See, mis on tehtud meie elule aastate lisamiseks, vähendab nende elude tähendust, sest nende pikendamine tuleb kulutatavateks. Mis kaotab üldse elu pikendamise eesmärgi.

Seda enam on see kõhutunne, kui näeme, kui noored doonorid võivad olla, kui neid esimest korda koristatakse. (Enamik 20ndate alguses). Või et Kathyl, 28-aastasel hooldajal, kes ei ole veel oma esimest annetust teinud, on rohkem kaastunnet ja empaatiat elu vastu kui neil, kelle nimel ta sõna otseses mõttes elab. Inimeste jaoks, kes on loodud laboris ja kellel pole vanemaid, tunduvad doonorid inimlikumad kui enamik inimesi. Isegi kui maksad, neerud ja lõpuks ka südamed on neist välja raiutud, kuni nad surevad, ei kaota doonorid kunagi silmist seda, mille suhtes on ühiskonnal liiga lihtne silma kinni pigistada.

Kasvanud Hailshamis, progressiivses doonorite internaatkoolis, mida juhib õppealajuhataja preili Emily (suurepärane Charlotte Rampling), Tommy, Ruth ja Kathy on allutatud maailmale, mis ei lase neil autonoomsust tunda, olles uhke selle üle, mitu korda iga doonor on andis oma panuse sellesse maailma. Kuid isegi sellistes identiteediga rikutud piirides on näiliselt olemas potentsiaal inimese elu üheks määravamaks tunnuseks: armumiseks. Siin on romantika sõna otseses mõttes pääste; aja möödudes saab meie doonorikolmik teadlikuks teenistusest loobumise võimalusest, kui annetajad suudavad tõestada, et nad on armunud. See uus teave tuleb siis, kui Kathy tekitab Tommyga romantikat, kuid nagu ka kaks väljavalitut, on see lühiajaline. Sest Ruth ja Tommy armuvad lõpuks ja jäävad paariks peaaegu kogu Hailshamis viibimise ajal.

Armastus, mis võiks neid vabastada, seob nad veelgi enam nende saatusega. Jällegi on doonorid võimelised tegema samu manipuleerimisi ja südamevalu, nagu need, kes saavad oma elundeid, nagu saame teada mõnda aega pärast Ruthi ja Tommy suhte lõppu. Ekspaar on mõlemad annetuste seeriast nõrgad ja Ruthi valule lisandub suur süütunne, et ta pole Tommyt tõeliselt armastanud. Talle meeldis idee temast ja klammerdus sellest isekalt, et ta ei peaks eksistentsi üksi taluma. See süütunne loobub mõnest lunastustundest, kuna Ruth püüab aidata Kathyl ja Tommyl taaselustada seda, mida ta aastaid tagasi eitas, ja panna nad edasilükkamise teele - enne kui Ruth operatsioonilaual sureb.

Tommy ja Kathy jäävad avastama, et Ruthi süüst tingitud ohver oli asjata, sest edasilükkamist ei toimu. See kõik oli osa järjekordsest eksperimendist: Hailshami abil uuriti, kas kõik, välja arvatud inimdoonorid, on võimelised armastama ainult tõelisi inimesi. Kui neil on tõesti hing.

Selle purunemise eetilised tagajärjed Tommy, enne kui viimane annetus ta tapab. Kathy jääb tiksuva kella peale, kui tema annetuste algus läheneb. Tema kummitav hääl filmi viimastel hetkedel ütleb, mida me kõik oleme mõelnud: mis mõte on kasutada (või mitte kasutada) oma elu teiste pikendamiseks, kui iga osapool kannab lõpuks sama saatust? Kõik nad on komplekteeritud. Peame endalt küsima, kuidas maski mitte kandmine või brunchile minek teenindab meid ja kollektiivseid hüvesid praegu, ajal, mil igapäevased surmajuhtumid tuletavad meile meelde, kuidas elu on samaaegselt nii kallis kui ka näiliselt iseenesestmõistetav.

Kümme aastat pärast teatriväljaannet, Ära kunagi lase mul minna on alahinnatud, vabandamatu pilk sellele, mida tähendab tõeliselt elada versus lihtsalt olemas. Ja nagu kogu hea ulme, kasutab film žanrit peeglina, et vaatajad saaksid tegelikkusele pikalt ja kõvasti vaadata-ja loodetavasti inspireerida neid midagi tegema, kui neile ei meeldi see, mida nad peegeldavad.

Sest kui varuosad suudavad kogu elu väärtust hinnata, võib -olla ühel päeval ka meie.