gov-civil-vilareal.ptMiks oleks Roger Rabbit, animeeritud (ja seaduslik) ime, tänapäeval võimatu
>Parimad filmid muudavad fantastilise ekraanil tõeliseks ja ükski film ei täida seda tõesust paremini Robert Zemeckis '1988 film Kes raamistas Roger Jänese . Oleks ebatäpne kirjeldada filmi kui otse- ja animafilmi. Selle asemel Roger Jänes on otsesaates film läbi ja lõhki ning juhtub lihtsalt nii, et vähemalt pool näitlejatest koosneb animeeritud tegelastest.
1980. aastate alguseks, kui film Disney'is oma pikaajalist arendusetappi alustas, polnud idee panna tindi- ja värvitegelased liha- ja verekaaslaste kõrvale kõrvuti. Filmipioneer J. Stuart Blackton katsetas kontseptsiooni esmakordselt aastal 1900. aasta 'Nõiutud joonistamine' pooleteise minuti pikkune vaikne lühifilm, mis kasutab stop-motion animatsiooni, et panna illustraator suurel molbertil oma joonistusega suhtlema. Chuck Jones laenas klassikast selle kontseptsiooni pealtnäha 1953 Mare meloodiad meta lühike 'Duck Amuck' kus Daffy Duck leiab end kõiketeadva kunstniku piinatuna, lõpuks avastati, et see on 'haisev' Bugs Bunny.
Siiski saavutas Zemeckis midagi tõeliselt võimatut Roger Jänes . Suuresti tänu Akadeemia auhinnatud animatsioonisuunale Richard Williams, kes suri laupäeval , tundusid filmi koomiksitegelased tõepoolest elus olevat ja mis veelgi tähtsam-suhtlevad ekraanil olevate inimestega, mida Disney polnud suutnud saavutada üheski varasemas elusmängu ja animatsiooni katses. Kuigi 1944 Kolm Caballerot oli esimene live-action mängufilm, mis integreeris animatsiooni, Kes raamistas Roger Jänese oli esimene, kus animatsioon ei olnud tabatud, vaid oli selle asemel jutustamise ja süžee lahutamatu osa. Nagu Janet Maslin The New York Times kirjutas oma 1988. aasta arvustuses , 'kuigi see ei ole esimene kord, kui multifilmitegelased on ekraanil elavaid näitlejaid jaganud, on see esimene kord, kui nad teevad seda oma tingimustel ja muudavad selle reaalseks.'
pidades end kursis jonesesi filmiarvustusega
Krediit: Buena Vista Pictures
See oli teravas vastuolus vaieldamatult kõige tähelepanuväärsema näitega live-actionist ja animatsioonist ekraanil enne seda Roger Jänes , 1964 Mary Poppins . Kuid hoolimata kiitustest Mary Poppins koguti sel ajal - üks filmi viiest akadeemiaauhinnast oli parima visuaalse efekti eest - filmi ei armastatud üksmeelselt. Tähelepanuväärne on see, et P.L. Travers, kes on originaali autor Poppins lasteraamatusarjad, vihkasid animatsiooni filmis nii palju, et keeldus lubamast oma tööd hiljem kohandada.
Publiku liikmena ka Williams seda vihkas; ja kui tema poole pöörduti oma annete laenamise kohta Roger Jänes , keeldus ta esialgu, viidates oma veendumusele, et inimestel ja multifilmidel on võimatu veenvalt sama filmi kaadrit jagada.
'Ütlesin Zemeckisele, et mulle meeldivad varased Disney filmid, Lumivalge , Dumbo , Bambi , Pinocchio , Fantaasia . Imeline, ”meenutas ta 2014. aasta intervjuus. 'Aga Mary Poppins , Arvasin, et see on kohutav. Probleem on selles, et need asjad on nagu Tony the Tiger ja need kohutavad reklaamid vanasti, kus multifilmid näivad kleebitud, nagu oleksid need klaasitükil. Nii et ma ütlesin Zemeckisele: 'Te segate kahte valdkonda ja need ei sobi, nii et see alandab animatsiooni ja hävitab ka otseülekande.'
kui vana on seitse supertüdrukut
Zemeckis kinnitas talle, et Tähesõjad: Jedi tagasitulek , Ken Ralston ettevõttes Industrial Light & Magic oli täiustanud animatsiooni ja live-actioni sujuva integreerimise meetodi kiirendusrataste tagaajamiseks läbi Endori metsa, nii et tundus, et kõik erinevad filmielemendid tulistati korraga, mitte efektid kihiti üksteise peale otse-plaadile.
Williams oli veendunud ja allkirjastas lihtsa tõekspidamise järgi animatsioonifilosoofia, mille kohaselt Toontownist pärit filmi tegelased peaksid tunduma kahe ja poole mõõtmelised. Kuna nad olid tegelikud koomiksitegelased, oleksid nad siiski mõnevõrra lamedad, kuid nende servad oleksid ümardatud ja valgustatud, et kajastada, et neil on natuke sügavust.
Kes raamistas Roger Jänese saavutas ka Disney jaoks võimatuks. Kuigi Väike merineitsi on sageli tunnustatud Disney animatsiooni osakonna renessansi avamisega, kui Roger Jänes oli rohelise valgusega, mille eelarve oli 30 miljonit dollarit, mis teeb sellest ajaloo kalleima animafilmi, ütles ettevõtte esimees Jeffrey Katzenberg, et nad investeerivad sellesse filmi palju, sest uskusid, et see päästaks nende animatsiooniosakonna. Lõppkokkuvõttes tõusis filmi eelarve hüppeliselt The New York Times teatas 1991. aastal, et see tõusis 70 miljoni dollarini, samas kui Amblin ja Disney väidavad, et tegelik maksumus oli „umbes 50 miljonit dollarit”. Kui endine number peaks tõele vastama, oli film tolle aja kõige kallim film.
Sellest hoolimata oli Katzenbergil õigus. 156 miljoni dollari suuruse riigisisese kassa tagastamise ja koguvedude enam kui kahekordistumise järel, kui arvestada rahvusvaheliste laekumistega, tõstis film tegelikult ellu raskustes oleva animatsiooni osakonna. Selleks ajaks Merineitsi vabastati poolteist aastat hiljem, pump oli edukalt täidetud.
Kes raamistas Roger Jänese oli tehniline ja kinematograafiline saavutus, erinevalt teistest, mis saavutas võimatuse oma filmitegijate halastamatu ambitsiooni ja tolleaegsete ainulaadsete tööstusolude tõttu. Kuigi film oli tohutult edukas, demonstreeris see ühe põlvkonna laste jaoks, et rumal, kuid samas võluv tüüp suudab ilusa ja andeka naise edukalt maandada, kui vaid suudab ta naeratama panna.
kõige tumedamad meeled terve mõistuse meedia
Kõigile, kes mõtlevad, kuidas Seth Rogen ja Adam Sandler on edukalt karjääri teinud romantiliste komöödiatähtedena, vaadake kaugemale kui Jessica Rabbiti lihtne selgitus, miks ta Rogeriga abiellus: 'Ta ajab mind naerma.'
