gov-civil-vilareal.ptPole süüdi: karmiinpunane tipp
>Filmis „Not Guilty” vaatame filme ja telesaateid, mille üldine konsensus ütleb meile, et me peaksime meeldima, kuid et meie süda ütleb, et peaksime vaatama teise pilgu - „süüdimõistmised”, mille pärast me end süüdi ei tunne. Seekord pöörame tähelepanu Guillermo del Toro metsikult alahinnatud imele Crimson Peak .
Kui see 2015. aasta sügisel avati, olin ma aukartuses Crimson Peak , ja imestas kohese tagasilöögi üle Guillermo del Toro rikkaliku ja himuka gooti-õudusfilmi vastu. Kuid reklaamikampaania, mis maalis selle otsekohese kummitusliku majajutuna, moonutas publiku ootusi, saboteerides selle vastuvõtmist tahtmatult.Kriitikud ja fännid naersid del Toro romantika ja terrori segu üle, tundes end petetuna seinast seina hirmude pärast, mida nad tundsid, et neile on lubatud. Võib -olla polnud maailm valmis.
Aga del Toro's Vee kuju kui võitis parima filmi Oscari, on fännidel aeg vaadata selle eelkäijat, kus õudus oli armastusest.
Jane Austen kohtub Mary Shelleyga.
Treilerite tõttu, kus olid mustad ja kurjad vaimud, mis roomasid koridorides ja õrnades magamistubades, olin ma täiesti hämmingus, kui avastasin esimese vaatuse. Crimson Peak tundub nagu midagi välja Uhkus ja eelarvamus . Üheksateistkümnessajandi Ameerika pärija Edith Cushing on armas, loominguline ja tark ning unistab kirjanikuks saamisest. Kuid tema ambitsioone mõnitavad abikaasat otsivad eakaaslased ja teda kaitsevad võimsad mehed, kes võivad tema töö avaldada.
Üks on talle öelnud ja kogu tema tähelepanu peaks olema armastusel. Ta püüab seda ühiskondlikku survet tahtlikult ignoreerida, kuid tema otsusekindlus närbub nagu roos talvel, kui saabub hoogne Thomas Sharpe. Tema baroneti tiitel paneb teda New Yorgi Buffalo poissmeeste seas kuumalt otsima. Juhuslik kohtumine tekitab Thomase ja Edithi vahel vaieldamatu kire ning ta loobub kiiresti üleliigsest seltskonnadaamist, kes oleks tema pruut, et ta saaks Edithiga valsseerida. Austeni loomingus ei tule armastus aga kunagi kergelt-juurdeja Shelley oma, armastus tuleb tapatalgutega.
Tige mõrv seob Edithi ja Thomase kokku ning rohkem mõrvu ähvardab nad lahku lüüa. Nagu Austeni kangelanna, oli Edithi naiivsus ja uhkus esialgupimesta teda punaste lippude eest mehe kohta, keda ta armastab. Nagu sees Frankenstein , tõelised koletised pole need, kellel on mädanenud kole liha, vaid inimesed, kellel on tume ja tume süda. Ja lõpuks saab Edith soovi olla nagu kirjanik (ja lesk) Shelley, kes mõistab, kuidas tõeline armastus ja tõeline õudus võivad seguneda millekski traagiliseks, kuid siiski tähelepanuväärseks.
See on kaugeltki ilus.
Kas käsitleme absoluutset kuritegu, milleks on lavastusdisainer Thomas E. Sanders ja kostüümikunstnik Kate Hawley täielikult Oscarite jagamisel? Vaata, neil oleks olnud väljakutse Mad Max: raevukas tee aga see on täielik hullumeelsus Revenant - õues filmitud film, mille kostüümid on valmistatud mudastest meesteriietest - sai samal ajal kuidagi Oscari auhinna nominatsiooni Crimson Peak ei saanud midagi.
mida hinnatakse näruse lapse päevikule
Sanders ehitas selle kõrgele mõisa oli dekadentlik ja lagunenud . Sharpe'i Crimson Peaki kodus olid kõrged laed, mis pragisesid lagunemisest, muutes selle fuajeest maailma kõige jubedamaks lumemaakeraks. Punane savi imbus üles, et muuta oma lumised maad verepunaseks. Toas kooruvad tapeedid, teravad aktsentidega tumedad koridorid ja elegantne trepp, mis tundus nagu labürindi lõks, aitavad luua salapärase mõistatuskarbi. Selle komplekti iga nurk oli lummav, andes vihjeid ja tekstuuri Sharpe'i perekonna kurja ajaloole.
Hawley kostüümid filmi jaoks oli järgmine tase. Ta mitte ainult ei loonud Edithile ja Lucille'ile lõuatäitvalt rikkalikke hommikumantleid, vaid tegi neist igast suurepärase metafoori. Neitsi Edith eelistab säravaid valgeid hommikumantleid ja seejärel säravaid kollaseid ja kuldseid toone, mis muudavad ta Sharpe nimelise pärandvara pimedates saalides sõnasõnaliseks valguseks. Nende kleitide suured ja mahukad õlad annavad talle tiibade välimuse, ühendades ta õrnade liblikatega, keda ta nägi pargis suremas. Toona hoiatas Lucille teda, et liblikad vajavad ellujäämiseks päikest ja et tema kodus valmistavad mustad koid neist ilusatest asjadest eineid. 'Kindlasti hirmutavad olendid,' mõtiskles Lucille, 'kuid neil puudub ilu. Nad õitsevad pimedas ja külmas. '
Seevastu Lucille'i hommikumantlid seovad ta koidega. Tema eelistatud värvid on vähem erksad, kurjakuulutavamad. Ta tsingib end tihedalt kottpimedas, kesköösinises ja verepunases, pihikutega, millel on silmapaistev nöörimine, nagu väljaulatuv selg. Kui Edithi riided peegeldavad valgust, siis Lucille'i riided on kõik pimeduses.
221 tähendus
Ja selleks, et peegeldada Crimson Peaki mädanenud lagunemist ja Sharpe pärandit, õitsevad Lucille'i kleidid halli ja musta pitsiga, mis kulgeb mööda nagu elegantne leviv seen. Edithi välimuses on ligipääsetav soe naiselikkus; Lucille’id on naiselikud ja neil on aimdusi.
See Loki murdub.
Mõned avaldasid selle avaldamise ajal Chastaini esinemise Lucille Sharpe’ina, et see on sisuliselt liiga laagriline, liiga üle jõu käiv. Nad eksisid. Chastain teadis, mis see film oli, alates hetkest, kui ta võtteplatsil kõndis. Ta haaras Lucille sisemise diiva kallale sama metsikult, kui see väänatud õde haarab oma koduvõtmete või venna… kiindumuste külge.
Chastain hakkas oma kulmude, ulgumise ja dramaatilise sõmee sõtkumisega tagasi õudusfilmide näitlemise rikkalikku traditsiooni. Tema teatraalsus noogutab laagri õudusklassikutele nagu Mis Baby Jane'iga kunagi juhtus? , kus ekraanilegendid Bette Davis ja Joan Crawford esitasid võimsate ja täiesti hullumeelsete etteasteid kahe õena, kes olid hullunud nende seotusest. Neil on ainult üksteist, kui nad lagunevas häärberis mööda kraapivad. Ja nende meeleheide ja narmendav pühendumus ajavad nad hulluks. Kõlab tuttavalt?
Kuid peale selle mängib Chastaini hirmutav ja julge esitus sihikindla fooliumina Mia Wasikowska Edithile. Muidugi, Edith on oma kirjutamisambitsioonidega natuke murranguline. Kuid ta järgib ühiskonna poolt aktsepteeritud teed, mängides sõnakuulelikku tütart, hoolivat naist, hoolitsevat õde. Ja alati, isegi kui ta on trotslik, naeratab ta armsalt. Samal ajal on Lucille irvitav spinster, kes ei abiellu kunagi ja on julmalt tagasi lükanud tuleviku nii tütre kui ka emana.
Lucille on kardetud naissoost hüsteeria, mis ilmnes. Hirm, mida mehed uskusid, et nõrkade naistega on tabanud, oli hüsteeria tõepoolest kood 'väsinud patriarhaadi rõhuvast jamadest'. Chastain kaldub selle hetke raevu ja fantaasiasse, tuues julge teatraalsuse, mis on mõeldud ebamugavaks ja metsikuks. Lõppude lõpuks on ta koletis. Nii Edith kui ka Lucille jagavad seda pettumust 1880ndate naissoost piirangutega, kuid Lucille viib oma murettekitavate eesmärkideni, tema kohutavad kired plahvatavad vägivallaks. Ja tänu Hawley lummavatele kostüümidele hõlmavad need vägivaldsed otsad lainetavaid varrukaid, mis klapivad nagu imelised ja koledad koi tiivad, kui Lucille jälitab Edithit halastamatu showdowniks.
Võib -olla oli del Toro segu armastusest ja õudusest, romantikast ja kummitustest mõne jaoks liiga palju. Kuid ennekõike oli neetud turunduse eksitus Crimson Peak . Enda tingimustel vaadatuna on see film täis emotsioone, ilu, armetust ja põnevaid esitusi. Del Toro lõi Austeni klassikonfliktidest ja romantikast tuttava maailma, keerutas seda vere ja „allasurutud” teema tagasitulekuga, mis muutis õuduse Shelley ajast saadik ägedaks Frankenstein .
Võib-olla 2015. aastal polnud me selleks mahlakaks žanrimassiks valmis. Aga kui me suudame leppida seksika, valsiva merekoletisega, kas me ei oska hinnata armukolmnurga loo makaablit, mis on täis kirge, moodi, mõrvu ja selgroogu kipitavat õudust?
