gov-civil-vilareal.ptPrintsi pole vaja: Moana ja Disney printsessi areng
>HOIATUS: see postitus sisaldab spoilereid Moana . See võib põhjustada ka selle, et hakkate ülejäänud päeva Disney laule laulma. Jätkake omal vastutusel.
1937. aastal tegi Disney nende avaldamisel ajalugu Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi , esimene täispikk animafilm. See film pani Disney ka oma ligi 80-aastase pärandi poole, mida tavaliselt nimetatakse Disney printsessi filmideks. Vahepealsete aastakümnete jooksul on Disney teinud neist printsessifilmidest tohutu vaatepildi. Kuid kuigi paljud võivad neid tagasi lükata kui lihtsaid lastejutte - või, mis veelgi hullem, kergemeelseid fantaasialende, mis sobivad ainult noortele tüdrukutele -, on nende filmide areng kaardistanud mitte ainult animatsiooni enda, vaid ka ühiskonna ettekujutuse naiskangelase arengust. ta seisab meessoost kolleegidest eraldi.
Seal on 11 ametlikku Disney printsessi filmi, millele on hiljuti tehtud täiendusi Külmutatud ja Moana oodatakse lõpuks kaanoniga liitumist. Selle tüki jaoks kasutame printsessi laiemat vaadet, sest see arutelu on suuresti meelevaldne ja laiem valimi suurus annab meile nende tegelaste arengule üksikasjalikuma ülevaate.
Nagu Maui ütles: 'Sa kannad kleiti ja sul on loomapoolne kaaslane, sa oled printsess.'
Ühel päeval tuleb mu prints
mille kohta sa vihkad
Loomulikult alustame alguses Disney kõige varasemate printsessidega: Lumivalgeke, Tuhkatriinu ja Aurora. Need kolm naist annavad žanrile tooni ja on sattunud feministlike kriitikute intensiivse kontrolli alla. Need varajased filmid kannatasid muu hulgas suuresti nende loomise aja ja allikmaterjali range järgimise pärast.
Lumivalge , eriti, on saanud tuntuks kui Disney-film, millel on kõige feministlikum vaade. Lumivalgeke ise veedab suurema osa filmist kunagise printsi taga, kes on veel ees, ja teenib seitsme täiskasvanud mehe majahoidjana, kui nad on töölt väljas. See pole üllatav, sest film eelnes ajale Ameerika kultuuris, kus naised liitusid Teise maailmasõja ajal tööjõuga. Kuna see oli ka ettevõtte esimene täispikk film, on Disney väitnud, et filmitegijate fookus oli selle saavutuse vallutamisel, mitte veendudes, et peategelasel on täiustatud ja progressiivne lugu.
See arutluskäik ei vabasta tegelikult kaht järgmist printsessi, kuna mõlemad Tuhkatriinu ja Uinuv kaunitar kujutas naisi, kes olid asjaolude ohvrid ja lõpuks päästeti tormakate printside poolt. Aurora on ilmselt halvim kurjategija, kuna tal on oma loo ühegi osaga väga vähe pistmist. Tegelikult veedab ta suure osa filmist magades ja ülejäänu objektina, mille üle võitlevad sõdivad meeste ja haldjate maailmad. Oleks huvitav, kui see poleks nii solvav.
Ükski neist kolmest naisest ei aita kätt päästa; pigem, nagu ma juba märkisin, lubades meestel teha vajalikku päästetööd. Ka see päästmine on peaaegu alati vägivaldne, välja arvatud Tuhkatriinu kasuema, keda selle asemel, et rändrahn purustada või mõõgaga torgata, kui ta on ema#$%& ing draakon, lihtsalt alandatakse ja eemale hoitakse kohtuotsusest klass - saatust, mida ta tõenäoliselt peab halvemaks kui surm.
Tegelikult on kõigis nendes filmides kurikael palju huvitavam tegelane. Kuigi me ei saa nende ümber palju teavet ega taustalugu (alles hiljem nende lugude ümberkujundamist) Lumivalge kurja kuninganna, Tuhkatriinu kasuema ja Maleficient esindavad kõiki naisi, kes tunnevad võimu ja on valmis selle saavutamiseks või säilitamiseks pingutama. Kui nad ei oleks selle võimu nimel absoluutselt alatu ja teiste naiste hävitamise pärast, võivad nad olla feministlikud kangelased.
Renessanss
Asjad hakkasid muutuma 1980ndate lõpus alanud Disney renessansi tulekuga. Pärast enam kui 20 aastat ilma printsessifilmi nägemiseta naasis ettevõte oma juurte juurde koos mõne olulise uuendusega. 1989. aastal Väike merineitsi ujus teatritesse, tuues kaasa uut tüüpi kangelanna.
Ariel oli esimene Disney printsessidest, kes keskendus oma isiklikule sõltumatusele. Ta soovis elu maismaal ja võttis selle eesmärgi saavutamiseks asjad enda kätte. Arieli kahjuks on see esialgne trots suuresti koht, kus tema progressivism lõpeb. Ta veedab ülejäänud filmi suutmatuna rääkida, kuna peab lootma oma välimusele ja omapärasele jumaldamisele. Filmi lõpus võidab prints Eric lõpuks kaabaka, pussitades paadiga Ursulat - nagu teiegi.
Ariel oli Disney printsesside uues reas alles esimene. Järgmised tegid tohutuid edusamme nii oma kangelanna iseseisvuse kui ka oma kurjategijate käitumise ja alistamise viisi osas.
Belle (1991 Kaunitar ja koletis ) ja näiteks Pocahontas (1995. aasta filmi nimikangelanna) olid mõlemad oma kogukondades sõltumatud mõtlejad, kes olid kaugel 50ndate olude ohvritest. Mõlemad naised võitlesid oma kultuuri traditsiooniliste ootuste vastu ja sõbrunesid meestega, keda nende rahvas nägi ohuna. Belle ründas sotsiaalseid ja soolisi norme, luges raamatuid ja unistas seiklustest, kus tema küla teised tüdrukud otsisid ainult abielu ja perekonda. Pocahontas - kõigi oma ajalooliste ebatäpsuste tõttu - kujutas endast meelt ja vaimu, mis on avatud uutele inimestele, kogemustele ja mõttekoolidele.
Kuid kuigi nii Belle kui ka Pocahontas olid avatud, ambitsioonikad ja lahked, pidasid nad kinni ka rangest moraalist, mis pani nad lõpuks enamusega vastuollu ja viis peamise vastasseisuni. Mõlemas filmis, kuigi Gastonis ja kuberner Ratcliffe'is on ainulaadne kaabakas, on tegelik kaabakas konflikt status quo ja teise vahel. Seda olukorda trotsides seisavad Belle ja Pocahontas mõlemad oma moraalikoodeksiga nende asjade üle, mida nad näiliselt usutavaks kasvatati. Siin on muidugi ka see, kus nad erinevad. Belle trots oma kogukonna uskumustele põhjustab lõpliku ja vägivaldse vastasseisu. Vahepeal põhjustab Pocahontas tema rahva ja inglise asunike vahelise vastasseisu ja lõpetab selle.
Kaasaegsed printsessid kaasaegsele ajale
Pocahontase rahumeelne lahendus tema filmi konfliktile oli esimene omataoline, kuid kindlasti mitte viimane. Tegelikult, välja arvatud märkimisväärne erand Mulan (1998), suundumus Disney printsesside poole, kes püüavad oma kurikaela päästa või lunastada - või muul viisil rahumeelselt päästa mõni teine oluline tegelane - on saanud selle konkreetse filmimargi jaoks tavaliseks teemaks. See on teema, mis on teravas kontrastis varasemate filmide vägivaldsete vahendite ja nende printsessipäästvate kangelastega.
Disney filmide kaasaegne ajastu algas 2009. aastal, kui ilmus Printsess ja konn . Kuigi jällegi on tehniliselt ainulaadne kaabakas, on loo tegelik konflikt ja eesmärk rohkem seotud sellega, et Tiana päästis Naveeni kahepaiksest saatusest.
Sassis (2010) esines ka ema Gothelis traditsiooniline kaabakas, kuid ebatraditsiooniline lahendus. Filmi haripunktis otsustab Rapunzel ohverdada oma vabaduse, et päästa Flynn Rideri elu pärast surma. Flynn otsustab omakorda lõigata Rapuntselile juukseid, ohverdades oma vabaduse eest oma elu. Kuid hetk, mis eristab filmi eelkäijatest, on just pärast seda, kui Flynn komistab ema Gothelist, saates ta aknast välja lendama. Selle asemel, et jõudeoleku ajal oma kuritahtliku lapsendatud vanema surnuks jääda, istub Rapunzel Gotheli päästma, tähistades esimest korda, kui Disney printsess on üritanud oma kurikaela päästa.
Tõeline edasiminek algas aga 2013. aastal, kui ilmus Külmutatud (Ma tean, sellest filmist on lõputult räägitud, aga kannatage siin, sest see on oluline). Külmutatud on kiidetud ja õigustatult selle eest, et ta keskendub kahe õe vahelisele sidemele. Kuigi on olemas romantiline alamplaat, ei ole see telg, millele süžee pöördub.
Samamoodi õõnestab film tavalist Disney -romantikat, kuid suudab ka traditsioonilise Disney kurikaela õõnestada. Hans on Annale ja Elsale ähvardava ohu kehastus, kuid tema pahatahtlikkus pole lõppkokkuvõttes eriti probleem. Ta on rohkem erinevate konfliktide õhutaja ning käegakatsutavaks ohuks kuningriigile ja meie kangelannadele. Sarnaselt Gastonile või Ratcliffe'ile või hunnidele on ta käegakatsutav oht, mida meie kangelased võivad tegelikult tabada, kui nad tegelikult võitlevad fantaasia, kolonialismi või patriarhaadi vastu.
Tegelikult ei võitle Anna ja Elsa Hansuga. Nad võitlevad isiklike hirmude ja nende suhteid kahjustanud saladustega. Nad võitlevad ka ühiskonnaga, mis näeb Elsa võimeid ohuna, Anna seisab nende uskumuste vastu. Need abstraktsed ideed, nagu ma olen varem arutanud, pole Disney Princessi filmide jaoks sugugi uued, kuid nende käsitlusviis on.
Filmi haripunktis ei toimu massiivset lahingut, fistinguid ega lahingut ega vaimukust. Anna elu päästmiseks käib võistlus kella vastu, mitte Hansu, vaid selle eest, mida Elsa kogemata õele tegi. Ja kuidas konflikt lahendatakse? Armastuse kaudu. See on pagana põnev, kuid see on ka tohutu samm traditsioonilisest Disney jutuvestmisest. Mis sellest loost siis puudu on? 'Kurikaela' ei võita kunagi, sest Hans oli lõpuks ebaoluline. Kui Elsa õpib oma võimu kontrollima, pole Hansil seda enam. Kangelannad võidavad, sest nad keelduvad tema tasemele laskumast.
Moana ja tulevik
Mis viib meid Moana, viimase Disney printsessi (kleit, loomade kaaslane) ja peaaegu 80 -aastase Disney evolutsiooni kulminatsiooni juurde. Moana räägib loo noorest tüdrukust, kes trotsib oma isa ja tema küla suurimat reeglit, püüdes kõiki päästa. Ta astub riffist kaugemale, et otsida pooljumal Maui ja tuua tagasi loomingujumalanna Te Fiti süda. Moana tugineb oma eelkäijate eeskuju huvitaval viisil. Esiteks pole tal printsi. Maui mängib kahtlemata dihhotoomia meessoost poolt, kuid tema roll on pigem vastumeelne teejuht ja isikupära. Ta ei ole armastushuvi.
Sarnaselt mõnele tema hiljutisele eelkäijale asub Moana ka päästmisülesandeks. Ta on selleks, et päästa oma rahvast ja oma saart, mitte võidelda, kuigi ta on valmis oma eesmärgi saavutamiseks silmitsi seisma hirmuäratava vulkaanijumala Te Kaga. Vahepeal räägib Maui täielikult vastasseisust. Ta on pooljumal. Nagu Disney printsid, kes enne teda tulid, on lahing ja vallutamine see, kuidas ta oma nime tegi. See dihhotoomia teebki filmi kolmanda vaatuse keerdkäigu nii huvitavaks.
Filmi haripunktis õnnestub Moanal Maui abiga Te Kaist mööda Te Fiti saarele jõuda, kuid kohale jõudes avastab ta, et Te Fiti pole seal. Selle asemel vaatab ta tähelepanelikumalt Te Ka poole ja avastab, et hävitav jõud, millega nad võitlevad, on saanud loomisjumalannast, kui tema süda temalt rebitakse. Tõenäoliselt kõige julgem samm, mille Disney printsess on siiani teinud, jõuab Moana hirmuäratava laavajumala poole, väljendades armastust ja mõistmist, andes tagasi südame ja Te Fiti tõelise mina.
Disney lugude jutustamise traditsioonide kaudu on meid juhitud uskuma, et alati on ilmselge kaabakas, paha mees, kes lõpuks lüüakse. Moana aga kutsub oma kangelast ja publikut üles vaatama kaugemale ilmselgest, vaatama kriitiliselt „halba meest” ja mõistma neid, mitte osalema pimedas vastasseisus. Seda lugu võiks tõesti rääkida alles nüüd, kui me ühiskonnana vaatame kriitiliselt lugusid, mida me oma lastele räägime - eriti neid, mida me räägime noortele tüdrukutele - ja püüame mõista mitte ainult seda, mis neile kõlab, vaid ka õppetunde, mida me tahame õpetage neid konfliktide lahendamisele.
Kui need lood algasid, õpetasid nad meid ootama, kuni meie vürstid meie ukse ees draakonid tapavad. Nüüd õpetavad nad meie lapsi ukse avama, draakonile näkku vaatama ja neid lahkelt tapma.
