Õudusfilmid

Raamat vs Flick: Ameerika psühho

2024

Raamat ja filmiversioonid Ameerika psühho neil on üks ühine joon ja see on neid ümbritsev poleemika. 90ndate alguse feministlikud rühmitused keelasid selle avaldamisel raamatu paljudes riikides ja hukkusid peaaegu universaalselt. Vahepeal oli lõplik filmiversioon kohe protesti all. Ohtlikult mööda kogu tootmise vältides NC-17 reitingut, on üllatav, et nii palju romaani jõudis lõplikku mugandusse.

Kuid film on tõepoolest tehtud ja see on muutunud sama kurikuulsaks (kui mitte rohkem) kui raamat, millel see põhineb. Film suurendas siiski feministlike kommentaaride huvi, kuna selle lavastasid ja kirjutasid naised ning ka naised, kes on seda nõudnud, väärivad feministliku teose käsitlemist. Mõned nimetavad seda kõigi aegade üheks suurimaks õudusfilmiks, Ameerika psühho , raamatuna või filmina, on paradoksaalne uurimus.

Krediit: Marshall Arisman

Peategelane Ameerika psühho on Patrick Bateman, jõukas investeerimispankur 80ndate finantsbuumi ajal. Ta on kihlatud naisega nimega Evelyn, kelle vastu ta tunneb vaid sügavat pahameelt ja keda ta kasutab sotsiaalse puhvrina. Nad suhtlevad sageli New Yorgis kuulsuste ja teiste jõukate noorte yuppide seas. Nautides näiliselt rõõmu ainult väikestest detailidest, nagu fondid oma visiitkaartidel ja ajastu üldine popklassika, lõikab Bateman ebasümpaatse kuju juba enne, kui avastame, et ta mõrvab vabal ajal naisi julmalt. Kuna Bateman ei suuda tegelikke inimesi teistest tarbimiseks mõeldud toodetest eristada, alustab Bateman meeleheitel ja muutub raamatu edenedes üha hullemaks, tappes töökaaslase, kes nägi välja liiga tema moodi, ning eskaleerus naiste vägistamise ja piinamiseni. ta sihib. Kui Bateman üritab romaani erinevates kohtades oma kuritegusid tunnistada, ei usu keegi teda ega võta teda tõsiselt. Näiliselt lõputuna näiva allakäiguspiraaliga püütud romaan lõpeb sellega, et ta istub laua taga ja vaatab restoranis silti, mis loeb SEE EI OLE VÄLJUND .

Loo raamatuversioon ilmus 1991. aastal ja selle kirjutas Bret Easton Ellis, kes pidi pärast selle avaldamist üle uppuma tapmisähvarduste ja vihapostitustega ning kes on sellest ajast alates mõistetavalt üha vähem huvitatud romaani teema uuesti vaatamisest. Tiitli kurikuulsus tõi kaasa suure osa Ellise kuulsusest, kuid on samuti toonud kaasa palju kriitikat, mis on talle karjääri jooksul suunatud. Ta on märkinud, et elas nagu Patrick Bateman. Ma olin libisemas tarbijalikku tüüpi tühjusesse, mis pidi andma mulle enesekindluse ja panema mind end hästi tundma, kuid pani mind end aina halvemini ja halvemini tundma. Sellest tulenebki pinge Ameerika psühho tuli.' Uurides kogu oma kirjutamisprotsessi ajal avalikus raamatukogus vistseraalseid mõrvu ja sarimõrvarid, kirjutas Ellis raamatu isiklikult, Batemani vaatenurgast, lisades seejärel romaani lõpule jõudmiseks õudsed mõrvad.

Aasta krooniv saavutus Ameerika psühho on selle tumedalt naljakas, sageli hiilgav jada lootusetult võõrdunud Batemani ja teda ümbritsevate inimeste vahel, kes ei suuda tajuda tema pahatahtlikku põlgust nende vastu. Tõepoolest, suur osa sellest dialoogist jäi filmiversiooni jaoks puutumatuks, nagu ka tema ilu ja treeningrežiimi üksikasjalikud üksikasjad. Filmi üks tugevusi on lõppude lõpuks selle pühendumine allikmaterjalile, kuigi üldist hõngu on muudetud. Romaani kordamine ja Batemani sundmõtted võivad olla katsuvad, kuid see aitab luua ka täieliku portree tühjast maailmast, kus ta elab, mis muutub tema silmis värvikaks alles siis, kui see on verega pritsitud.

Nii palju kui see on hukka mõistetud, on paljud kirjanduskriitikud seda pidanud Ameerika psühho postmodernistlik klassika. Sellegipoolest on seda vaieldamatult raske lugeda isegi pikaajaliste õudusfännide jaoks. Isegi tänapäeva suhteliselt väsinud maailmas on pahaaimamatute naiste vastu suunatud vägivallatseenid iiveldavad ja kohutavad. Kuigi see on asja mõte, pole lugeja jaoks emotsionaalselt analüüsimine lihtne. See ei peaks olema, kuid oma õuduses õnnestub see mõnikord natuke liiga hästi. Lehed tilguvad absoluutselt Batemani põlgust inimkonna vastu. Tema homofoobia Luisi suhtes on häiriv ja üldine vastikus vaeste vastu on eriti rõve. Tema vastumeelsus oma töökaaslaste vastu, kellele on sama raske meeldida, on mõistetav, kuid see on lõbus.

Sama ebameeldiv on loo perspektiivi kõikumine. Ebausaldusväärsetest jutustajatest ja lõdvast jutustamisest on saanud mõned suurepärased teosed, kuid juhul Ameerika P. sücho, see teeb kohati lugemise veelgi kurnavamaks. Mõned Batemani hallutsinatsioonides soovitatud pildid on provokatiivsed, näiteks hetk, mil ta avastab oma jäätise seest kanalu, kuid vastupidiselt Batemani kuritegude järeleandmatule õudusele näevad need unenägude jadad sisuliselt mõttetuid looklemisi. Midagi võib öelda üldise kommentaari kohta, kus üha meeleheitel ja jälestusväärne mees viib tarbimiskultuuri ütlemata vägivaldsetesse äärmustesse. Nagu me nüüd teame, on sirgete valgete meeste võõrandumine ühiskonnast, mille loomisel nad nii domineerivad, väärib arutelu, kuid eneseteadlikkuse puudumine selle suurema eesmärgi saavutamiseks takistab lõpuks romaani oma teostusi. Lõpuks on romaani väärtus suuremas kirjandusmaailmas subjektiivne, kuid see pole kerge ettekujutus.

Ammu enne seda, kui ta oli kunagi lavastatud Ameerika psühho , režissöör Mary Harronil oli põnev karjäär. Ta oli üks esimesi kaasautoreid nüüd kurikuulsas ajakirjas PUNK, mis oli väga mõjukas stseeni edendamisel, mis andis meile lõpuks sellised ansamblid nagu Blondie, The Talking Heads ja The Ramones. See tõi kaasa selle, et ta töötas aastate jooksul erinevate väljaannete erinevate meediumite kriitikuna, enne kui ta lõpuks keskendus veidi filmidele, kirjutas ja juhtis BBC dokumentaalfilme. Tema esimene film oli abiellunud tema ajakirjandushuviga ja algava ilukirjandushuviga, luues eluloo Valerie Solanasest, Ma tulistasin Andy Warholit, mis jahmatas ja intrigeeris publikut, pakkudes üllatavalt sümpaatset, kui mitte just ülistavat võtet naisele, kes oli tõepoolest üritanud mõrvata Andy Warholit - sündmus, mis vallandas tema järkjärgulise tervise halvenemise ja lõppes tema surmaga.

Kohe pärast filmimise väljakuulutamist oli film protesti all. Paljude feministide, sealhulgas Gloria Steinemi poolt hukka mõistetud olemuslikult misogüünistina, aitas Harroni ja stsenaristi Guinevere Turneri palkamine vaidlust ohjeldada. On tõsi, et suur osa raamatu vägivallast on filmis puutumata, kuid see on allikmaterjali peaaegu hõõguvast vägivallast oluliselt kärbitud. Olenemata looja kavatsustest on lugu jõhker ja Batmani täielikku rikutust pole sellest kuidagi võimalik eemaldada. Tema tegelase tigedus on tõepoolest süžee keskmes viisil, millest on võimatu lahti saada.

Krediit: Lions Gate

Kuigi nii Turner kui ka Harron on meisterdanud Ameerika psühho nagu feministlik film , ning on väljendanud suurt mõistmist ka lähtematerjali osas, on mure Ellise kui naissoost kirjaniku vastu raskem kõrvale heita. Raamat on tõepoolest täis stseene naiste graafilisest piinamisest, kuid nagu paljud õudusfilmid hästi teavad, ei viita see alati looja poolsele viletsusele. Turneri hinnangul oli Ellis saanud haiget, et feministid tema tööd nii aktiivselt põlgasid, kuna ta tundis, et annab kriitilise ülevaate sellest, kuidas mürgine mehelikkus neid nii ühekordselt kasutatavateks peab. See tähendab, et ta on üks paljudest kirjanikest, kes lõpuks keeldub oma töö filmiversioonist, viidates sellele Ameerika psühho oleks parem jätta romaan, märkides samas ka tema isiklikku seisukohta naised on oma olemuselt halvad režissöörid nende võimetuse tõttu näha asju läbi mehe pilgu. Loomulikult on see solvav, kui arvestada, et kõik, kes vaatavad filme, on filmis valdava kohalolu tõttu alati sunnitud nägema asju läbi meeste pilgu suure osa meie elust. Hoolimata isiklikust seisukohast, et raamat on filmimatu, oli ta ise väidetavalt kirjutanud ühe varase potentsiaalse stsenaariumi, mis lõppes ilmselt muusikalise numbriga, ennustades kummalisel kombel loo muusikalise versiooni võimalikku Broadway lõppu.

mida tähendab 999 inglinumbrites

Seega, filmiversiooni feminism Ameerika psühho on põnev mitmel põhjusel, kuid mitte ükski nii palju, kuivõrd näiliselt iseendaga vastuolus. Roger Eberti sõnadega, Sama hästi lavastas naine Ameerika psühho . Ta on muutnud verehimu käsitleva romaani filmiks meeste edevusest. Meesrežissöör võis arvata kangelast Patrick Batemanit Ameerika psühho , oli sarimõrvar psühholoogiliste keerdkäikude tõttu, kuid Mary Harron näeb teda tüübina, kes on tavaliste meessoost ajendite ja sundide saak. Ta lihtsalt tegutseb natuke rohkem.

Harron oli paljuski selle töö jaoks parim inimene ja raske on ette kujutada, et mõne teise pakutud režissööri filmiversioon jõuab praeguse valmisversiooni kõrgustesse. Pärast 70ndate lõpu New Yorgi punk -stseeni sattumist oli Harronil huvitav vaade tarbimiskultuurile, mis arenes kogu 80ndate jooksul. Turner oli samuti enam kui kvalifitseeritud filmi stsenariseerimiseks, kuna tema arusaam lesbist ja sõltumatust filmitegijast andis eriti kriitilise ülevaate 80ndate liialdustest. Üks peenemaid muudatusi, mida Turner ja Harron tegid, oli see, et mõrvad ei toimu Patrick Batemani, vaid naiste poolt, keda ta tapab, lisades neile kaastunde tooni, kui võiks leida allikmaterjalist, kus neid pidevalt nimetati 'liha.'

Lisaks on selles rollis raske ette kujutada kedagi peale Christian Bale'i. Teised näitlejad on märkinud, et katsed, mida ta meetodinäitlejana oma iseloomu järgi kohandas, olid eriti äärmuslikud. Bale ise tunnistas, et võtab tegelase aluseks intervjuu, mida ta kunagi nägi koos Tom Cruise'iga, jälgides seda, mida ta pidas kaasnäitleja silmis täielikuks emotsioonipuuduseks. Batemani külm ja jõuline käitumine koos nihilistliku vihkamise tundega ülejäänud inimkonna vastu ei oleks võinud olla nii mõjukas, kui Bale ei pööranud erilist tähelepanu stsenaariumi ja loo üksikasjadele.

Kuigi algne autor ise võis filmi vaadelda kui vääritut kohanemist, väidab see kirjanik, et see on harv juhus, kui film ületab romaani, lisades kihte sellele, mis oli algselt kohutav, raskesti loetav lugu halastamatust jõhkrusest ja rutiinide obsessiivne ümberkujundamine. Ellis on süvenenud sellesse, kuidas romaan oli väga isiklik ja kavatses kajastada tema enda eraldatustunnet ja võitlust tarbimiskultuurist inspireeritud eneseväärtusega, ja kuigi see iseenesest on huvitav, langeb see mõnevõrra tasaseks omamoodi üldine sotsiaalne kommentaar. Teisest küljest on Harronil võimalus kujundada sümpaatne vaade tegelaskujule, kes teeb koletuid asju, kartmata kunagi kõrvale asjadest, mis muudavad need lunastamatuks, ja ta viib filmis selle empaatia lõpuni. Kui mõni teine režissöör võis Batemanile anda kangelaslikkuse elemendi, siis Harroni ja Turneri Bateman on haletsusväärne ja eksinud. Lõpuks on see „naispilk” teinud Ameerika psühho viimase kahekümne aasta üks kurikuulsamaid õudusfilme.