Sügavad lõiked: nälg

Millist Filmi Näha?
 
>

Õuduste maailm on lai. Kuna nii palju filme on eelarve, stuudio kaasamise, kvaliteedi, kättesaadavuse ja ennekõike puhta hirmutamise pärast, aitab see koolitatud professionaalidel läbi vaadata mõned vanemad ja/või vähem tuntud pakkumised. See on koht, kus Team Fangrrls saabub koos Deep Cuts'iga - meie sarjaga, mis on pühendatud õuduse varjatud kalliskivide toomisele võlvist ja teie õudusunenägudesse. Täna uurime Tony Scotti 80ndate lesbi vampiirifilmi Nälg.



miks mehed lahkuvad ja tagasi tulevad

Üks filmiõppejõud ütles mulle kunagi, et vampiiride kinokujutamise osas sai iga põlvkond endale vajaliku vampiiri. Vampirismi metafoori vastupidavus tähendab, et seda saab kujundada nii, et see sobiks mis tahes teema või ideedega looja maailma kohta. Bram Stokeri ajastul sai Draculast Briti ühiskonna hirm võõra tundmatu liha ees. Finantsse ebakindluse ja aastatuhandete viha tekkimise ajal, kes võiks süüdistada inimesi lohutuse leidmises hävitamatutes sädelustes Videvik , kus raha, vananemine ja surm olid ebaolulised, sest sa võiksid olla ilus ja elada igavesti? Kaheksakümnendatel aastatel olid hirmud teistsugused: Reaganism jõudis haripunkti, ahnus oli hea ja AIDS oli muutunud kõikehõlmavaks epideemiaks, mida maailma võimsaimad inimesed üritasid aktiivselt ignoreerida.

Teised ajastu vampiirifilmid ja selle järelkajad võtsid AIDSi kriisi huvitavalt - Abel Ferrara Sõltuvus kujutab vampirismi ümber narkomaania allegooriana-kuid ühelgi neist ei olnud Tony Scotti 1983. aasta õudusdraama potentsiaali ega stiililist lähenemist, Nälg . Peaosades Susan Sarandon, Catherine Deneuve ja legendaarne David Bowie on Whitley Strieberi romaani mugandus praegu midagi kultusklassikat, kuid selle ainulaadne lähenemine hästi sissetallatud žanrile väärib sügavamat vaatamist.







catherine_deneuve_the_hunger.gif

Nälg avab Miriam Blaylock (Deneuve) ja tema kaaslane John (Bowie), kes käivad klubis, kus Bauhaus esitab filmi „Bela Lugosi surnud” (juhuks, kui vajate vihjet, kuidas see film läheneb klassikalistele õudusžanritroppidele). Tuhandeid aastaid vana Miriam on oma kaaslasega koos olnud alates 18. sajandist. Paar on võimatult glamuurne ja võib lihtsalt pilguga meelitada kedagi. Nad toovad külalised koju pidutsema, pussitades neid väikese noaga kaela ja pidutsedes.

Hiljem kõrvaldavad nad surnukehad ja naasevad oma ellu kui kõrgema klassi New Yorklased, rikkad ja kadedad ning saavad veeta oma päeva vaba aja veetmise ja muusika saatel. Vampirism oma kaasaegses ja enim aktsepteeritud kehastuses on alati olnud seotud rikkuse ideedega. Paljude jaoks tekitab sõna vampiir koheselt pilte hästi riietatud aristokraatidest ekstravagantsetes lossides, kes segunevad ainult ühiskonna paremikuga. Sisse Nälg , sellele ideele on antud 80ndate sära - suured õlapadjad, võimatult elegantsed minimalistliku interjööriga linnamajad ja täielik vabadus omada kõike, mida soovite. Inimesed langevad Mirjami ja Johni jalge ette mitte ainult sellepärast, et nad on erakordselt atraktiivsed - kuigi uskuge meid, on nad seda täiesti -, vaid seetõttu, et neist õhkub võimu ja privileege. Kõigi saamine tuleb neile loomulikult.

Unenägu hakkab kiiresti lahti hargnema, kuna Johnil tekib unetus, seejärel hakkab see dramaatiliselt vananema. Mõne päeva jooksul jõuavad talle järele umbes eelmised 200 aastat. Miriami tõotus igavesest elust oli tõsi, kuid ta unustas mainida, et igavene noorus on ajutine. Need on filmi kõige enam mõjutavad stseenid. Sellest on möödas üle kahe aasta, kui kaotasime David Bowie - ja see kipitab siiani - ning näha, kuidas tema tegelane nii lühikese aja jooksul vananevaks figuuriks närbub, on kõhule tõeliselt raske. Tõepoolest, John vananeb rohkem, kui Bowie ise tundus, mistõttu on vaatajana palju raskem taluda. Filmi ilmumise ajal olid uudised täis lugusid üha kasvavast AIDSi epideemiast, sageli koos fotodega kannatajatest, kelle välimus oli mõne kuuga drastiliselt muutunud. Vaadates on raske neid paralleele ignoreerida Nälg : Ilus, pealtnäha terve libertiin pöördub mehe kesta poole enne, kui ta üldse aru saab, mis toimub.

david_bowie_the_hunger.gif

John otsib gerontoloogi dr Sarah Robertsi (Sarandon), kes on spetsialiseerunud vananemisele ja unele. Tema katsed hõlmavad kiiresti vananevaid ahve, keda ta vaatab jaheda vahemaa ja sigareti käes. Ta on karjäärinaine, kellel on vähe investeeringuid omaenda armuellu ja nagu Miriam, on ta alati kontrolli all. John tuleb tema juurde abi otsima, kuid naine kirjutab ta kõrvale hiiliva vanamehena ja ignoreerib teda. Kui ta ise näeb, kui kiiresti ta vananeb vaid tundidega, on tal liiga hilja aidata. Nüüd palub John murettekitava alaarengu tasemel Miriamil tappa ja lõpetada tema viletsus, kuid naine ütleb talle, et sellel pole lõppu. Armastuse viimaseks teoks kannab ta ta pööningule ja paigutab ta kirstu, kus ta veedab ülejäänud aja põgenemiseks hädaldades teiste Mirjami endiste armukeste kõrval, keda tabas sama saatus. Filmi jaoks, mis on nii valusalt jahe ja kohati irdunud, on see keerutatud jumaldamise stseen üks selle jahutavamaid hetki.





Miriam, kes kardab üksindust rohkem kui midagi muud, suunab Sarah uue kaaslaseks. Atraktsioon on vaieldamatu ja võrgutamine on kiire. Peagi on paaril lõputute voolavate kardinate keskel väga kirglik seks, kõik sopran duetile. Lakmé . Ületöödeldud? Täiesti. Meeste pilk-kui põrgu? Jah, põhimõtteliselt. Seksikas? Muidugi! See võib olla kümnendiku ikonograafiat täis filmi 80-ndate aastate asi. Ajal, mil homofoobia mitte ainult ei ohjeldanud, vaid oli avalikkuse silmis kohutava haigusega seotud, et näha filmi tee seda kahe naisega, kes seksivad läbi aegade, on värskendav ja omamoodi radikaalne. Nagu paljud 80ndate juustud, kõnnib see peen piir kuumuse ja jõudu andva, aga ka solvava vahel; väga palju juhtumit, kus kaks sammu edasi, üks samm tagasi.

Miriam ise on karm tegelane, kellele tuleb kaasa tunda. Ta on võimas ja hüpnootiliselt ahvatlev, kuid ta on ka meister manipulaator, kes on lugenud lugematuid inimesi põrgusse, hoiatamata neid nende vältimatute saatuste eest. On vaieldav, kas ta tunneb tõelist kahetsust selle üle, mida ta teeb - ikka ja jälle -, sest ta on pühendunud kordama samu vigu igavesti. Enne kui John on parema puudumise tõttu isegi surnud, valmistab ta soovimatut teismelist tüdrukut tema asemele. Kui ta tapetakse, otsustab ta kohe, et Sarah on tema uus kaaslane, kuid ilmselgelt ei küsi ta temalt kunagi oma panust. Miriam on ülim biseksuaalne võrgutaja, keda tavaliselt leidub ajastu õudus- ja erootikakinos. Tavaliselt kodeeritakse sellistes lugudes biseksuaalsust halvaks - see on veel üks märk kurikaela kõrvalekaldumisest või ebaloomulikest kalduvustest -, kuid siin pole sellel sellist tähendust. Ta pole halb, sest ta on biseksuaalne, ta on halb, sest hävitab elusid ja lihtsalt naudib nii meeste kui ka naiste seltskonda. See on oluline erinevus, paljud filmid isegi ei häiri, kuid kui otsite popkultuuris kindlat biseksuaalset esindatust, on need asjad olulised.

the_hunger.gif

Nende armastuse ajal toidab Miriam Sarah osa tema verest ja peagi hakkab ta ennast muutma. Siin kujutatakse vampirismi otseselt infektsioonina, sissetungina kehasse, millel pole teadaolevat ravi. Sellise arsti jaoks nagu Sarah, on see julmim saatus ja see oleks filmi ilmumisel tundunud liiga asjakohane. Näljast hulluks aetud Sarah tapab oma poiss -sõbra, langeb siis hämmeldunult Mirjami sülle. Tundub, et ta on valmis leppima paratamatusega, kuni ta end pussitab ja sunnib Miriami verd neelama. See kehavedelike ülekandmine näib olevat trikk - see on üks filmi segasemaid hetki ja seda ei selgitata kunagi päriselt - ja Miriam langeb surmani, kannatades vananenud saatuse käes, mida tema armukesed vaatamise ajal läbi elasid, olles oma kirstudest välja tulnud. nagu muumiad, et näha, kuidas ta tolmuks muutub. Ka nemad on piinadest vabad, kui ta möödub.

Lõpp on koht, kus film laguneb. Viimane stseen Sarahist, kes elab koos Miriamiga nüüd kirstus igavest elu, lisati stuudio korraldusel juhuks, kui film oleks piisavalt edukas, et õigustada järge. Sellel pole tõesti suurt mõtet, millest Susan Sarandon on pärast avalikustamist aastaid avalikult rääkinud. Oleme just näinud, kuidas mõlemad naised surevad, ja nüüd on nad sellele üle läinud? See tekitab ka Sarah ees seisva keskse küsimuse: kas soovite pikemat elu, kui see tähendaks sisuliselt sõltlasena elamist? Sarah keeldub sellest ja aktsepteerib surma ning see teebki hetke nii võimsaks. Filmiga sarnase kannapöörde tegemine rikub seda ja lükkab tagasi ka reeglid, mille kehtestamiseks kulus eelmised 90 minutit. Kui teie film räägib peamiselt meeleolust ja pingetest, ei sobi see lugu hästi, kui ignoreerida seda peent maailmaehitust järgneva konksu haripunkti kasuks.

Tänapäeval, Nälg on kummaline metsaline, kes tunneb end samaaegselt reliikvia ja loona oma ajast ees. See on vaieldamatult 80ndad nii oma stiili kui ka teema poolest, kuid see on ka selline postmodernne käsitlus vampiiriloost, mis hakkaks žanrit valitsema 2000ndatel. Puuduvad kihvad, keebid ja päike ei muuda kedagi tolmuks. Siin on vampiirid klassi ja maitse röövloomad, kuid mitte vähem halastamatud pikemas perspektiivis. Hirm nakkuse ja keha halvenemise ees on masendavalt ajatu, nii et kuigi AIDS -i epideemia paralleelide ettekujutus ei ole praegu meie mõtete esiplaanil, on Nälg jäänused. Paljud kriitikud ei pruugi seda väga arvestada, kuid Nälg on endiselt film, mis nõuab teie tähelepanu, eriti kui teile meeldivad vampiirid, erootiline õudus või David Bowie. Ja tõesti, kas me kõik?