gov-civil-vilareal.ptAnimatsioonilegend Don Bluth oma uues stuudios, autobiograafias ja teie käsitöö täiustamises
>Enamik Hollywoodist saabuvaid animafilme tehakse tänapäeval CGI -ga - mõelge näiteks Pixarile, DreamWorksile ja Disney pakkumistele, näiteks Külmutatud , pagan, isegi välismaal, stuudio Ghibli näpistab arvutianimatsiooni funktsioone.
Kuid auhinnatud animaator Don Bluth ütleb SYFY WIRE-le, et ta on kindlalt otsustanud hoida vana kooli käsitsi joonistatud tehnikate pärandit elus ja hästi. Nüüd nooruslik 83 -aastane illustraatormeister keeldub lehvitamast valge alistumislipuga ja kaevab kannul, et kuulutada klassikalise animatsiooni renessanssi uue ettevõtmisega Don Bluth Studios.
Bluth ja tema meeskond kavatsevad sihtida huvitatud stuudioid ja voogedastusteenuseid koos ahvatlevate 2D -animeeritud projektide menüüga, mis aitaks tõusu tagasi traditsioonilisematesse aegadesse.
Kas CGI -le tekib tagasilöök, mis sütitab naasmise vintage -animatsiooni hiilgeaegadele? Koefitsiendid pole ületamatud ja kui keegi suudab selle ära tõmmata, on see Bluth. Tema saavutused ja panus animatsioonikunsti aastakümnete jooksul on legendaarne ning tema allkirja stiil on mõjutanud filmitegijate põlvkondi mitmel meediumil.
Ma ei tea, mis ma oleksin olnud, kui ma ei tegeleks animatsiooniga, paljastab ta SYFY WIRE'ile. See on kõik, mida ma olen pärast nägemist kunagi soovinud Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi lapsena teatris. Ma nägin seda ja ütlesin endale: ma tahan seda teha!
Krediit: Don Bluth Studios
Bluthi Disney karjäär sai alguse juba keskkoolist, 1955. aastal animatsiooniassistendina Uinuv kaunitar , mis oli viimane animafilm, mida onu Walt enne tema surma 1966. aastal täielikult jälgis.
Pärast Uinuv kaunitar , Bluth puhkas ise, astudes mõneks ajaks animatsioonitööst eemale. Sel perioodil lõpetas ta Brigham Youngi ülikooli ja viis Argentinas läbi mormoonide misjonitööd. 1971. aastal naasis Bluth aga täiskohaga Disney töötajana, et laenata oma andeid armastatud klassikutele nagu Robin Hood , Päästjad , Karupoeg Puhh ja Tiiger ka ja Pete draakon , kus ta võttis endale animatsiooni juhendaja rolli.
Disney stuudios töötades leidsin, et oli palju päevi, mil nõuandeid jagati kogu personali vahel ja me kõik unustasime kergesti, selgitab ta. Parim nõuanne, mida ma eales kuulnud olin, oli aga tiitlitiitrite ajal Nii kallis minu südamele . Seal on kirjas: 'Suurim aare, mille inimene võib omandada, on elust saadav tarkus.' Need sõnad kõlasid minus ja ma pean neid siiani oma südamele kalliks.
Aastaks 1979 kannatasid Disney emotsionaalselt resonantse, iseloomupõhise jutuvestmise tunnused ja ülim tähelepanu detailidele, tuletatud animeeritud piletihindade eest.
Pärast Aristokraadid aastal ilmus Disney, Disney pakkus ülejäänud kümnendi jooksul ainult kolme koomiksifunktsiooni: Robin Hood , Karupoeg Puhhi paljud seiklused ja Päästjad . Selle asemel hakkas stuudio keskenduma suurele eelarvele, otseülekannete pakkumistele, nagu 1979. aasta Must auk , mis on mõeldud sissemakse tegemiseks Tähtede sõda maania, kuid langes publikuni.
viga meie staaride terve mõistuse meedias
Samal aastal, olles rahutu ja rahulolematu Disney animatsiooniosakonna vähendamise viisiga, viis Bluth nüüdseks kuulsa väljarände Hiiremajast, et luua oma iseseisev stuudio.
Krediit: Universal Pictures
Tema ja režissööri Gary Goldmaniga järgnesid veel 14 teist animaatorit uksest välja, et lõpuks rajada Disney-stiilis tootmisrajatis, et luua häireteta kvaliteetseid funktsioone.
Sellest sündis Don Bluth Productions (hiljem Sullivan Bluth Studios), mille kirjanike, maalikunstnike, tindiprinterite ja režissööride kollektiiv sütitas loomingulise väljundi perioodi, mille käigus toodeti selliseid klassikaid nagu N.I.M.H. saladus (1982), Ameerika saba (1986), Maa enne aega (1988) ja Kõik koerad lähevad taevasse (1989).
Nende missiooniks oli taastada animatsioon millekski peenemaks kui see praegu oli ning kaitsta animatsiooni kuldaja väärtusi, mida esindavad hinnalised teosed nagu Pinocchio , Fantaasia , Dumbo ja Bambi .
Mis jääb uue stuudio debüütfilmis kohe silma, N.I.M.H. saladus , on keerukamad (ja kulukamad) tehnikad, mida Bluth ja tema animaatorid kasutavad, et anda filmile rikkalik ja detailne tekstuur. Silmapaistvamad meetodid olid rotoskoop, kus animaatorid kasutavad kaadrite jälgimiseks reaalajas kaadreid; Taustavalgustusega animatsioon, animeeritud mattidega, mis on valgustatud ja valguvad läbi värvigeelide; ja mitu värvipaleti, mis peegeldavad nüansse tegelaste valgustingimustes.
milline on laupäevaõhtune palavik
Öelda, et Bluth päästis 80ndatel üksinda animatsioonitööstuse, poleks tõest kaugel. Just sel kümnendil kadus Disney ülemvõim animatsiooniareenil kiiresti ja suure eelarvega pettumused nagu 1985. Must pada unustamatute väljaannete nimekirja koostamine ja Don Bluthi juhitud pakkumised edestavad paljusid keskpäraseid Disney pilte.
Alles Michael Eisneri juhitud ajastul taastus Walt Disney mängufilmide animatsioon, andes publikule kriitilisi ja kaubanduslikke edusamme, näiteks Väike merineitsi (1989) ja Kaunitar ja koletis (1991).
Kuid kui Disney sai oma mojo 90ndatel tagasi Aladdin (1992) ja Lõvikuningas (1994), hoides järjestikuste tabamuste rida elusana, kerkis Pixari saates silmapiirile uus pikslitega kaetud haav. Lelulugu sai 1995. aastal esimeseks arvutiga loodud animafilmiks.
Krediit: Don Bluth Studios
Kuigi traditsioonilise käsitsi joonistatud animatsiooni eestvõitlejad võivad CGI-le halvasti vaadata, on kõrgtehnoloogiline meedium äärmiselt töömahukas ettevõtmine, filme nagu Pixar Monsters, Inc. nõudes sadu digitaalseid animaatoreid, kes loovad rohkem kui 100 000 eraldi kaadrit ekraaniaja tunni kohta. Asi on selles, et vana kooli Cel animatsioon ja käsitsi joonistatud meetodid on veelgi kurnavamad, kaasates illustraatorite, jäljendajate, tindiprinterite ja koloristide armee andeid.
Arvutid on tõesti tööstust muutnud, alates piiratud animatsioonist, nagu Flash, kuni CG -animatsioonini, ütleb Bluth. Kuid kuigi ta on traditsiooniliste animatsioonitehnikate standardne kandja, teeb ta tehnoloogiale mõningaid järeleandmisi: kasutasime kunagi tselle, mida maalisime iga üksiku animatsiooni kaadri tselluloidilehele. Me siin teeme endiselt suurema osa animatsioonist paberil, sealhulgas koristame. Seejärel teeme maalimise arvutis. See säästab aega ning värvi ja tarvikute suuri kulusid.
Aastatepikkuse arengu tegemiseks joonistatakse välja tegelased ja taustadisainid, mis toovad kaasa tüüpilise täispika animafilmi, milleks Bluthil on endiselt tohutu kirg, isegi kui enamik temavanuseid naudib pensionipõlve.
Tõsi, mõned Bluthi karjääri osad olid vähem võluvad kui teised.
Aastal 1982 esitas tema esimene animatsioonifirma Don Bluth Productions pankrotiavalduse kasvavate kulude ja tööstusstreigi tõttu. Kuid Bluth, kes oli alati alistamatu, sõdis edasi. Pärast lühikest sukeldumist videomängude maailma, kus ta lõi koos 1983. aasta laserplaadi arkaadmängu, Dragon's Lair ja selle järelmeetmed 1984. Kosmoseäss , koos kolleegi Gary Glodmaniga tegi ta 1985. aastal koostööd ärimees Morris Sullivaniga, et luua Sullivan Bluth Studios ja kolis Iirimaale Dublinisse.
Krediit: Don Bluth Studios
Sullivan Bluth Studios koosnes oma kõige produktiivsemal perioodil, mil nad võistlesid võimsa Disney juggernautiga, 21 erinevat osakonda ja töötas 350 inimest erinevates töökohtades kogu animatsiooni ja halduse ulatuses.
Pärast esialgsete hittide rida sulges Iiri-Ameerika stuudio oma uksed 1995. aastal pärast viimase mängu ilmumist, Kivi ja pingviin . Kuid Bluthi juhitud loojate jaoks oli see kadestamisväärne 10-aastane jooks, mis nägi välja Ameerika saba saada suurima kasumiga mitte-Disney animeeritud funktsiooniks. Sarnaseid tulemusi saavutati Maa enne aega , kusjuures täisealine dinosauruseseiklus teenis kogu maailmas muljetavaldavaid 84 miljonit dollarit.
Kunagi püsiv Bluth ühines seejärel 20th Century Foxiga, et juhtida oma äsja loodud Fox Animation Studios, mis asub Arizonas Phoenixist.
Tema esimene Foxi film, 1997 Anastasia , oli suur hitt ja kogus 140 miljonit dollarit ülemaailmsetest piletikviitungitest. Kuid tema järgmine projekt, 2000-ndate hard-rockin ’ulmesaaga Titan A.E. , pommitati kassas, hoolimata mõnest hämmastavast animatsioonist, 75 miljoni dollari suurusest eelarvest ja kaasahaaravast Tähtede sõda -nagu kosmosefantaasia lugu. Fox sulges sel aastal lõpuks nende animatsioonitehase ja pakkus teist käsitsi joonistatud animafilmi alles 2007. aastal Simpsonite film .
Rekordiliste filmide, pankrottide, koondamiste, laienemiste, realiseerimata projektide ja ambitsioonikate ülestõusmiste väljakutsuvate tsüklite jooksul on Bluth endiselt traditsioonilise käsitsi joonistatud animatsiooni kartmatu meister. Vangumatu usuga loodab ta nüüd aidata taastada selle atraktiivsust peavoolu vaatajaskonnale 21. sajandisse. Ja ta on tagasi esirinnas, kaitstes selle ajatu esteetikat ja jutustamispotentsiaali, kui ta alustab oma pika karjääri uusimat faasi.
Samal ajal kui Netflix töötab välja tema ja Gary Goldmani kohandust Draakoni laar Ryan Reynoldsi peaosas asuva otseülekande funktsiooniga tegeleb Bluth uute ideede, uute tegelaste ja uute koomiksitega.
Lisaks oma elulooraamatu kirjutamisele ja Don Bluthi ülikooli animatsioonitudengite taotluste vastuvõtmisele tegeleb Bluth praegu millegagi, mida ta nimetab Bluth Fables . See lõbus sari Aisopi muinasjutud -stiililugud ja lasteaialiimid kannavad endas tuttavat Bluthi maagiat ja neid saab vaadata nende YouTube'i kanal . See on projekt, mida tal on hea meel maailmaga jagama hakata.
Bluth Fables - Krediit: Don Bluth Studios
Noh, ma võin teile kinnitada, et meil on tulevikuks SUUR põnevust, tunnistab ta. Mulle on alati meeldinud klassikalised muinasjutud ja Aesopi muinasjutud . Don Bluth Studios esimene projekt, millega me tegeleme, on Bluth Fables , mis on juturaamatu kujul. Olen siiani kirjutanud neist lugudest 12 ja igal neist on oma tegelased ja sõnum.
mu endine ütleb, et igatseb mind
Klassikalise käsitsi joonistatud animatsiooni võlu pole meid kunagi jätnud ja see võlu on tänapäeval CG-filmides puudu, jätkab Bluth. Nagu mulle igapäevaselt räägivad meie õpilased ja fännid veebis, tahavad nad kõik näha traditsioonilise animatsiooni tagasitulekut. Ma tean, et klassikaline käsitsi joonistatud animatsioon ei pruugi kunagi täielikult tagasi tulla, kuid siiski saate saavutada suurepärase filmi, kasutades arvutit teatud tootmisetappide tööriistana.
Lisaks uute animatsioonideede väljamõtlemisele ja produtseerimisele Bluth Fables , Bluth kirjutas hiljuti oma mälestused ja otsib väljaandjat, kes vabastaks autobiograafia - protsess, mis on võimaldanud tal mõelda eluaegsetele joonisfilmidele.
Ma räägin palju oma lapsepõlvest, inspiratsioonidest, mis viisid mind tööle Walt Disney'sse, märgib ta, paljudest andekatest inimestest, kellega olen aastate jooksul koos töötanud, lahkumisest Walt Disneyst ning kirjeldan üksikasjalikult oma aega filmide juhtimisel ja animeerimisel. Kui ma esimest korda alustasin, mõtlesin, kas keegi soovib seda raamatut lugeda. [ Naerab .] Kuid lõpuks olen kindel, et see võib teisi inspireerida.
Kui rääkida inspireerivast, siis Don Bluthi ülikool müüs just novembrikuistele virtuaaltundidele välja õpilastele, kes soovivad, ning Bluth soovib innukalt oma teadmisi edasi anda entusiastlikele animaatoritele.
Üks koostisosa on animaatorina oma oskuste täiustamine. Iga päev peate ütlema endale need väga tabamatud sõnad salaja… „Kui ma ei saa olla maailma parim animaator, peaksin võib -olla valima midagi muud.” Ilma raske töö ja harjutamiseta ei saa te saavutada täiuslikkust. Mis tahes raske ameti puhul ei tule see teile üleöö. Ärge kunagi loobuge ja laske sellel juhtuda. Lõppkokkuvõttes peate nautima seda, mida teete. Muidu miks sa seda teed?
Krediit: Don Bluth Studios
Enam kui pool sajandit on Bluthi nimi olnud sünonüümiks uuenduslike lugude rääkimisele animatsioonikunsti kaudu ja see on moodustanud tema viljaka elu peaaegu iga aspekti. Tema julgus ja võimetus kompromisse teha kunsti osas on vaid mõned tema imetlusväärsetest omadustest.
Ta märgib, et mis tahes kunsti täiuslikkuse saavutamine nõuab pidevat hoolsust, et mängu tipus püsida. Universumis on seadus, mida ma usun kõige kindlamini. Seadus ütleb, et saate oma tegemistes paremaks või halvemaks. Sa ei saa paigal püsida.
Kas Bluth võib süüdistada 2D -animatsiooni oma endise esiletõstmise tagastamises? Või on oma aeg tulnud ja läinud? Kas CGI on oma tervituse ära kasutanud, vaid on mineviku kummituse poolt kõrvale lükatud? Kinokülastajate ja animatsioonifännide jaoks on see põnev, mõnevõrra polariseeriv arutelu - ja see, millele Bluth kindlasti loodab, et teab vastust.
Pärast enam kui 60 aastat animatsioonitööstuses, läbi kõigi selle tippude ja orgude, võiks mõelda, kuidas Texase El Paso kaheksandik jääb oma tegemistes optimistlikuks ja energiliseks.
Sellele küsimusele vastamiseks tsiteerin Walt Disney enda sõnu: „Meid peab pidevalt inspireerima elu meie ümber”, ja kui see element puudub, tundub mulle, et teie elu on põhimõtteliselt läbi.
