gov-civil-vilareal.ptKuidas Furriesist sai fänn
>Ammu enne Interneti enda leiutamist leiutasid Walt Disney ja Warner Brothers karvased.
Eeldades, et Internetis aretati karvaseid fänne, on lihtne oletus teha. See on kindlasti minu eeldus, hoolimata sellest, et jooksin Bushi-aegse Gruusia äärelinnas Gruusia stseenilapsede ja karvastega. Kuid karvased - antropomorfsete loomade fännid - lähevad tagasi nii kaugemale kui ka mitte nii kaugele, kui võite arvata.
Peavoolukultuuris tunneb karvaseid fänne suuresti selle maine järgi, mis on kõige paremini kodeeritud 2003 CSI episood Karusnahk ja jälestus, mis kujutas kõiki karvaseid kui seksihullunud fetišiste, kes ei hoolinud proosalistest probleemidest nagu keemilise puhastuse arved. Isegi geekultuuris laias laastus jäävad karvased niššide vahele nišiks - ja sageli on see mugav mulgustamiskott kõigi teiste triipude geekidele, et öelda: Noh, vähemalt ma pole selline neid imelikud.
Seetõttu leian, et karvane fänn on nii huvitav kui keegi väljaspool seda. Fännid, mis arenevad isoleeritult või muul moel ebatraditsioonilistel viisidel, köidavad mind ning karvased fännid tegutsevad lainepikkusel, mis võlgneb rohkem vana kooli ulmefännidele kui tänapäeva meediafännidele. See on loojakeskne fänn, mis paneb originaalmaterjali loomisele rohkem väärtust kui fanworks, ning see võib ulatuda elustiilini viisil, mida meediafännid ei saa.
Kui antropomorfseid loomi on folklooris olnud peaaegu kogu inimkonna ajaloo vältel, siis karvane illustraator Taral Wayne väidab, et karvased seisavad aktiivselt vastu oma iidsete kolleegidega. 1992. aasta ConFurence 4 programmiraamatus selgitavad nad järgmist: Furries joonistab oma kujutisi laupäevahommikuste koomiksite ja koomiksite ühisest taustast ning on neid pilte imbunud tähendustega, mis võisid tekkida alles õitsenguaastatel. Kuigi iga karvane on muidugi erinev, tuleb vaid vaadata enamiku karusnahkade rõõmsat koomiksiesteetikat, et mõista, et karvased on rohkem Bugs Bunny kui Bast.
Mis viib meid kenasti karvaste päritolu juurde - Ameerika animatsiooni koidikule.
Enne kui alustame, tahan teha selgeks kaks asja. Esiteks kasutan ma siin mõisteid karvane natuke anakronistlikult - see tuli tavalisse kasutusse 1986. aastal, esimesel ametlikul karvasel peol WesterCon 39. Enne seda näis olevat kasutatud kõiki morfilisi, naljakaid loomi ja karvaseid vaheldumisi.
Teiseks tahan tunnustada karvast fännivanemat Fred Patteni illustreeritud ajaskaala , millest oli tohutult abi oma pea ümber karvase fännamise ajaloo ümber. See on iseenesest huvitav lugemine, seega soovitan soojalt.
Nüüd, kus me olime? Ahjaa, karvaste leiutis.
Walt Disney versus Warner Brothers (1930–1969)
Enne karvade tekkimist olid naljakad loomad. Kass Felix, jänes Oswald ja loomulikult Miki Hiir olid 1920. aastate esimeste animeeritud naljakate loomategelaste hulgas. Kui Mickey läks oma samanimelises lühifilmisarjas supernoovaks, otsustas Warner Brothers võistelda Looney Tunes , riff Disney populaarsel ka Rumal sümfoonia . Kui kaks algset animaatorit astusid 1933. aastal sarjale, võttes kaasa kogu oma intellektuaalse omandi, palkasid Warner Brothers uued töötajad, nagu Chuck Jones ja Tex Avery, kes olid ikooniliste lühikeste pükste loomingulised jõud. Part Amuck! ja Mis on ooper, dok? ja mida me nüüd tunneme kui Looney Tunes'i põhiosa.
Mis eristas Looney Tunes'i hiiremajast, oli nende väike ja kaasaegne lobisemine, mis oli sihilikult mõeldud tagasipöördumiseks Disney kriiskavatele puhastele loomadele. Walt Disney maailmas esinesid naljakad loomad laksulistel seiklustel, mida pidi nautima kogu pere tervislikult . Looney Tunes seevastu teadis hästi neljandat seina, riffeldas popkultuuri ja käitus nii halvasti, kui neile meeldis. Jonesi, Avery ja mõrvari talendirida käes Warner Brothersis ei olnud Disney naljakad loomad enam lihtsalt loomad.
Või teisiti öeldes olid nad nüüd hoopis teist tüüpi loomad.
Robin Hood (1973)
Looney Tunes tõestas, et naljakad loomad ei pea olema loomad; Disney oma Robin Hood tõestas, et naljakad loomad ei pea alati olema naljakas . See tõestas ja tõestab jätkuvalt üht asja, milles kogu Internet võib kokku leppida: et rebane on a rebane .
Põhjus, miks see rebane on selline rebane, on kahekordne. Esiteks häälitab teatrinäitleja Brian Bedford Robin Hoodi võimalikult sirgelt. Bedfordi Robin on tormakas, romantiline kangelane, kes võrdselt kodus tõmbab õigluse nimel miinuseid, kui ta romaniseerib neiu Marianit kose ääres Nancy Adamsi krooksumise saatel, kui nad igatsevalt üksteisele silma vaatavad.
Teiseks ei peatu film tõsiasjal, et see räägib antropomorfsetest loomadest. Kuigi tegelaste liikide kohta - näiteks elevandid, kes kasutavad trompetite asemel oma tüvesid - on palju nalja, ei põhine need kõik ideel, et rääkivad loomad on oma olemuselt naljakad. Filmis on ausalt põnevaid ja teravamaid hetki. Neid lihtsalt mängib välja antropomorfseid loomi.
Täiskasvanutele suunatud teos naljakaste loomadega dramaatilises keskkonnas oli kindlasti olemas ka varem Robin Hood , nagu näiteks Kass Fritz ja Dan O’Neilli töö, kuid see piirdus suures osas põrandaaluse komiksiga, kasutades ära šokiväärtuse ideed. Robin Hood Suur panus karvaste fännide loomisse-peale minu ligikaudse oletuse-kõigi karvaste loomise-oli see, et see oli esimene peavoolufilm, mis esitas naljakaid loomi žanri-agnostilise stiilivalikuna.
Animaolümpiamängud (1980)
Aastal 1980 hakkas karvane fännilisus just ulmefännist välja koonduma. 1980. aastal NorEasCon II -l esitas karvane kunstnik Steve Gallacci kunstinäitusele kunstiteose, millel on kujutatud tema kassisõduritegelane Erma Felna. Huvitatud osavõtjad kogunesid tüki ja Gallacci ümber, mille tulemusel kogunesid esimesed karvaste rühmad regulaarselt 80ndate alguses konventsioonidel, et arutada teoseid, mis sisaldavad antropomorfseid loomi ja kaubanduskunsti.
See Gallacci rühm saavutas lõpuks piisavalt kriitilise massi, milleks see keerutas Rehvi , esimene karvasele keskendunud amatöör-ajakirjandusühing (mõelge fanzine’ile, kuid eksklusiivsem) 1984. aastal. Sacramento WesterCon võõrustas 1985. ja 1986. aastal esimesi mitteametlikke ja ametlikke karvaseid pidusid, mida võõrustasid fännid Mark Merlino ja Rod O'Riley, karvasest kommuunist Prancing Skiltaire . Aeglaselt, kuid kindlasti avastasid juba muudel põhjustel fännides karvased, et nad pole ainsad.
Animaolümpiamängud oli selle etapi oluline osa karvases fännis. Paroodia olümpiamängudest antropomorfsete loomadega, mille NBC tellis 1980. aasta suveolümpiamängude kajastamiseks, sellel oli probleemne väljalaske ajalugu . Kui president Carter boikoteeris Moskva suveolümpiamänge, edastas võrgustik ainult osa taliolümpiamängudest. Mõlemad osad muudeti teatrietenduseks, mis debüteeris 1980. aasta Miami filmifestivalil, kuid ilmus alles sel suvel välismaal. Kogu eriprogramm jõudis lõpuks USA osariiki tagasi 1984. aastal, kui see oli eetris HBO ja Showtime eetris.
anne terve mõistusega meediaga
(Mitmed tootmismeeskonna liikmed Animaolümpiamängud läks edasi suuremate ja helgemate asjade juurde: Lisberger kirjutas ja lavastas koos Tron , lavastas kunstiline juht ja animaator Roger Allers Lõvikuningas , kirjutas ja lavastas animaatorlavastaja Bill Kroyer SõnajalgGully ja animaatorist Brad Birdist sai hästi Brad hullumeelne lind .)
See piinatud vabastamislugu tähendas, et see langes Stateside'ist maha just siis, kui tekkivad karvased fännid hakkasid kohtuma toapidude jaoks. Selle igas vanuses huumor, mis oli mõeldud olümpiapublikule, meeldis karvastele, kes võitlesid eeldusega, et antropomorfsed loomad on laste värk. Samuti oli seal uhke uskumatult mitmekesine loomade hulk, sealhulgas palju liike, keda polnud enne ega pärast seda animatsioonis antropomorfiseeritud. Seda näidati kindlasti 1985. aasta WesterConi peol ja see sai kümnendi jooksul populaarseks valikuks karvastel pidudel, kuni selle hüüdnimeks on karvane fandomi kivine õudus, kuna fännid saavad mälu järgi dialoogi lugeda.
Animatsiooni renessansiajastu (80ndate keskpaik kuni aastatuhandeni)
80ndate keskpaika ja 90ndaid peeti animatsiooni, eriti teleanimatsiooni renessansiajastuks. Mõelge sellele: see hõlmab WB televisioonivõrgu (puhata rahus, Michigan J. Frog) ja Disney renessansi eluiga ( Väike merineitsi et Tarzan ) ja anime mainstream tõus Ameerika Ühendriikides. Veidi vähem kui 50 aastat pärast seda, kui nad olid loonud sisu, mis haaraks esimesed karvased, olid Warner Brothers ja Disney kõvasti tööd, luues sisu, mis rõõmustas ja inspireeris uue põlvkonna karvaseid.
Kõik algas sellest Disney kummikarude seiklused 1989. aastal esimene Walt Disney animatsioonitelevisiooni lavastus, mis arendas välja tõelised jalad ja võrgutas piisavalt episoode halastamatuks sündikaks. Sellele järgnes kiiresti populaarsem Chip n 'Dale: Päästejõud , Pardilood ja TaleSpin , igaüks kõrgema kontseptsiooniga kui eelmine. Selle tulemuseks oli Disney pärastlõuna, kahetunnine sündikaatblokk, mis oli peaaegu seinast seina antropomorfsed loomad igasugustes žanrites: südantsoojendav pereseiklus, superkangelase riff, sitcom ja mis iganes Timon ja Pumbaa pidi olema. Warner Brothers Animation, mis oli lonkanud alates selle taasavamisest 1970. aastal, sai 1990. aastal populaarseks Tiny Toon Adventures , millele järgnes Animaniad ja Pinky ja aju . Nad hargnesid isegi filmideks nagu Space Jam ja Kassid ei tantsi .
Lühidalt, see võib olla põhjus, miks aastatuhandete karusnahad eksisteerivad: puhas pakkumine .
Renessansiajastu animatsioon langes kokku karvaste konventsioonide koidikuga. 1989. aastal aitasid korraldada toapidude korraldajad Merlino ja O’Riley ConFurence Zero Californias Costa Mesas. See pidi olema test, et näha, kas ainult karvane konventsioon võiks toimida. Vaatamata vähesele osavõtule, toimus esimene ametlik karvane konverents, ConFurence 1 , toimus järgmisel aastal. Kui karvased idarannikul tundsid end diskrimineerituna philcon 1994. aastal otsustasid nad korraldada oma konvendi, Furtasticon , mis näitas, et sellel pool riiki oli piisavalt karvaseid, et toetada oma konventsiooni. Pärast krampe ja starte, Pittsburghi oma Anthrocon debüteeris 1999. aastal ja sellest sai maailma suurim karvane konventsioon.
Saades oma demograafiliseks (2000 kuni praeguseni)
Aastatuhande koidikul kasvas karvaste fännide arv pidevalt, kuna need, kes avastasid, et nad on renessansiajastu animatsiooniajal karvased, leidsid omalaadse veebist. Need arvud tõid kaasa mõlema piirkondliku konventsiooni, näiteks Karvane nädalavahetus Atlanta ja rahvusvahelised konventsioonid nagu Ühendkuningriik RBW ja Austraalia oma MiDFur . DeviantArt, SheezyArt ja FurAffinity tõus pakkusid ka võimalusi, kuidas karvased kunstnikud ja kirjanikud saaksid üksteisega ühendust võtta ja jagada oma tööd neile spetsiaalselt loodud ruumis. (FurAffinity on karvane fänn, nagu Archive of Our Own on meediafänn.)
Loomulikult suurenes fännide nähtavuse kasvades nähtavus peavoolumeedias ja Interneti -kultuuris, mis on ulatunud pahakspanemisest aktiivselt negatiivseks, kuni selleni, et isegi xkcd -koomiks, mis osutab geekultuuri silmakirjalikkusele, käsitleb karvaseid nagu mustust, eeldab siiski, et kõigil karvastel on karusnaha jaoks seksuaalne fetiš . Minu anekdootliku kogemuse kohaselt tundub see teismelistes veidi rahunenud olevat. Mitte niivõrd sellepärast, et inimesed on selles osas rahunenud, vaid pigem sellepärast, et Bronies tõmbab tuld, mis varem oli reserveeritud karvastele.
Tütred ja teismelised on jätkuvalt varustanud karvaseid rohkem kui piisavalt materjaliga, et neid küllastada - Avatar , maailma unustamatuma 2,7 miljardi dollari suuruse kasumiga film, rääkis seksikatest kassitulnukatest ja Rocket Raccoon kannab Marvel Cinematic Universumi karvast standardit. Kuid kõige olulisem nihe on see, et ettevõtted, mis kõik need aastakümned tagasi kogukonda algselt inspireerisid, kurameerivad nüüd oma endiste lastega.
Disney oma Zootoopia oli määratud saama vabastamisel järgmise põlvkonna karvaste proovikiviks. See on politseinik lugu sellest, et rebane ja küülik jätavad Zootopia linna päästmiseks oma eelarvamused kõrvale, kasutades selle antropomorfset edevust rassi- ja klassiküsimuste lahendamiseks massiliselt kättesaadaval viisil. (Tänu sellele on palju lihtsam oma karvaseid sõpru ja perekonda edasi müüa.) See on peresõbralik, kuid mitte otseselt laste asi, nagu DreamWorksi oma. Laula! Ja Nick Wilde kõlab nagu Jason Bateman ja näeb välja nagu Robin Hood, tekitades hämmeldust mittekarvasetes, kes sellest hoolimata leiavad end Nicki vastu muserdavat. Põhimõtteliselt on see kassidele mõeldud karvade jaoks.
Ja Disney teadis seda sest filmi esialgse turundustõuke eesmärk oli jõuda otse karvase kohtumisrühma Furlife poole, et julgustada neid filmi sotsiaalmeedias jagama . Furries on kogunud fännina sellise kriitilise massi, et neid turustatakse otse nende armastatud asjadega, mis on kaugel Philoni külgmise silma saamise päevast.
Viimase 80 aasta jooksul on karvased muutunud nišist ulmefännide niššide seast kindlalt kinnistunud fänniks oma turundusdemograafiasse. Karvase fännamise tulevikku, nagu iga fänni, on raske ennustada, kuigi nende keskendumine originaaltööle annab neile ebatavalisi jalgu (neist neli? Vabandust, ma lõpetan), millest meediafännidel puudu on. Nii et ma ei saa kindlalt öelda, mis edasi saab.
Kuid ma võin julgelt öelda üht - mis iganes juhtub, see on kõik Disney ja Warner Brothersi töö.
