gov-civil-vilareal.ptMeister Inker Scott Williams Jim Lee ja X-Meni tähtaegade hävitamise kohta
>Scott Williams on olnud koomiksite üks tippmustajaid enam kui 30 aastat.
Iga looja jaoks on üsna tähelepanuväärne jääda nii kaua tippu või selle lähedale ettevõttes, mis näib olevat leiutatud ja taaskäivitatud peaaegu sama sageli kui selle väljamõeldud universumid. Williams on joonistanud mõned koomiksite suurimad nimed, sealhulgas Marc Silvestri ja Whilce Portacio. Kuid küsige seda igalt koomiksifännilt, kes kasvas üles 90ndate tiitlite järgi, ja nad ütlevad teile, et tunnevad Williamsit ennekõike Jim Lee parempoolse tindimehena.
Williams oli seal, kui Lee pliiatsiga kuulsust kuulis Imelikud X-mehed . Kui spinoff seeria X mehed 1991. aastal ajaloo enimmüüdud koomiksiga käivitatud Williams oli just seal, pakkudes Lee peenele pliiatsitööle korralikku kaalu ja selgust. Neil kahel on olnud koomiksite ajaloo üks pikimaid ja edukaimaid romantikaid, nende vöö all on mitu kassahitti ( Batman: Ole vait , Uus 52 õiglusliiga seeria, Superman: homseks , WildC.A.T.S./X-Men crossover), aga ka liiga palju katteid, mida me siin ei mainiks.
Krediit: DC Comics. Kunst: Jim Lee/Scott Williams
„Millest on möödas, 30 aastat? On üsna ebatavaline, et pliiatsipidaja ja tindija on omavahel seotud nii, nagu meil on, nii kaua kui meil on, ”ütleb Williams karjääri hõlmava intervjuu ajal SYFY WIRE-le.
Tindi tegemine on üks koomiksite alahinnatud ja valesti mõistetud töid. Kevin Smith sisaldas 1997. aastatel isegi nalja tinditöötajate arvelt Amy tagaajamine . Jason Lee tegelaskuju, Banky Edwards, on inker, kes üritab taltsutada fänni, kes teda solvab ja nimetab teda „jälgijaks”. Williams on selle meeldejääva stseeniga liiga tuttav. Kuigi ta saab kindlasti oma kulude üle heatujuliselt naerda, arvab kunstnik, et tindiprinterid on iseenesestmõistetavad-ja saavad projekti edu eest väga vähe au-, sest enamik fänne ei tea tegelikult, mida tindipidaja teeb.
'Ma arvan, et see tuleneb lihtsalt arusaamatusest selle kohta, kas tindijal on oskused joonist tulest välja tõmmata,' ütleb Williams. „On palju kordi, kui tähtaeg saabub ja pliiatsiandja ei suuda antud lehel kogu vajalikku teavet anda. Seetõttu peab värvija selle viima üle finišijoone, lõpetades lehe, võttes midagi ebamäärast ja selgitades seda, luues sügavuse, lisades joonisele. Lõppkokkuvõttes teeb seda inker. '
Krediit: DC Comics. Kunst: Jim Lee
Krediit: DC Comics. Kunst: Jim Lee/Scott Williams
Nagu William märgib, muutuvad tähtajad tähtaja saabudes sageli „viimistlejateks”, kes karmistavad jooniseid, lisavad tausta ja parandavad isegi lehe vigu. Toimetajad paluvad sageli tõeliselt eliiditalentidel päästa alampliiatsitöö.
Häid tindiprintereid on raske leida; suurepärased, peaaegu võimatu. Nii et kui pliiatsimehed leiavad ideaalse partneri, kipuvad nad mõneks ajaks kokku jääma. Sellepärast on John Romita juunior ja Scott Hanna nii palju aastaid koos töötanud. Tõenäoliselt aitab see selgitada ka seda, miks Lee-Williamsi suhe on kõik need aastad hiljem tugev.
Williams astub mõneks minutiks oma kunstitahvlist eemale, et rääkida SYFY WIRE'iga oma karjäärist koomiksites. Allpool avab ta tindiprinterite kohta, kes teda mõjutasid, ja me puudutame karjääri tipphetki, mis hõlmavad ka eelnimetatut X mehed #1. Tegelikult jagab ta kauaaegset haiget selles legendaarses koomiksis avaldatud kunstiteose kohta. Samuti räägime eelseisvast IDW väljaandest Jim Lee X-Meni kunstnike väljaanne skaneerib selle kuulsusrikka 80ndate lõpu-90ndate alguse X-ajastu originaalkunsti. Loe edasi ja naudi!
Kuidas sattusite pliiatsitöötaja asemel karjääritee tegijaks?
poisi tervemõistuslikust meediast
Scott Williams: Minu poole on mitu korda pöördunud inimesed, kes soovivad äritegevusega tegeleda, sest nende arvates on see natuke petmine, otsetee. Nad võisid saada kogu hiilguse ja kõik tibud, olles inker, ilma tööd tegemata. Kuid päeva lõpuks on kõik parimad tindiprinterid, eriti need, mida võiksite nimetada, kõik nad on üsna kindlad kunstnikud. Ja see on üks suurimaid kutsetöötaja kvalifikatsioone. Ta peab teadma, kuidas joonistada.
Kuid tavaliselt on nende sammul mõni tõrge või mõni aspekt, mida nad ei saa lauale tuua, mis takistab neil koomiksite pliiatsitööd täiskohaga. Ma tean, et see oli alati kiiruse küsimus. Ma mõtlen, et joonistamisega saaks palju paremaks minna, ärge saage valesti aru. Seal on palju asju, mida saaksin parandada, kuid lõppkokkuvõttes oli see alati seotud kiirusega. Olin palju tõhusam, seega võisin palju paremini arveid maksta, olles inker, kui olin pliiats.
Kui kasulik oli teie kiirus esimestel päevadel, kui olite Marvelis koos Jim Leega X mehed ?
See on nõue. Ma arvan, et see kehtib nii pliiatsite kui ka tindiprinterite kohta. Ja eriti kui ma oma karjääri alustasin, oli teil tõesti vaja osata lehte päevas hallata, olenemata sellest, kas teete pliiatsit päevas või tindite lehe. Kui olete inker ja tindite lehte päevas, on tõenäosus, et olete tõenäoliselt võimeline sammu pidama igaühega [on teie pliiats]. Kui saate [seda teha], saate koostada igakuise raamatu, see on 20–24 lehekülge kuus pluss kaas, andke või võtke.
Nüüd, kui olete Jack Kirby või John Buscema, kes võiks paugutada nagu kuus lehte päevas, seda parem. Aga see oli hull. Ma mõtlen, see oli [neil päevil] täiesti erinev maailm ja ma kõhklen ütlemast, et see, mida nad tegid, oli lihtsam, sest see polnud alati nii. See oli lihtsalt teistsugune stiil. Paljud asjad, mida koomiksid praegu teevad, on palju illustreerivamad, lihtsalt palju rohkem detailidele orienteeritud. See ei tähenda, et see oleks parem. Tänapäeval on palju poisse, kes panevad palju detaile ja see pole tingimata nii suurepärane.
Kas teil on hea lugu X mehed päeva, kui pidite tõmbama kogu öö, et päästa raamat puuduvast tähtajast või kaanest, mille pidite koos Jimiga tähtaja ületamiseks kiiresti pöörama?
Muidugi. Tähendab, meil oli neid paar. Tõenäoliselt kõige meeldejäävam, mis oli meie [ Imelikud X-mehed ] jooksma. See oli meie väike stuudio, mis oli Homage Studios: mina, Jim ja Whilce Portacio. Ja me pidime ümber pöörama ühe X-Meni numbri, mis tuli vasakult väljalt välja. X-Meni kontor oli ummikus. Nad ütlesid põhimõtteliselt: 'Me oleme meeleheitel. Kas saaksite probleemi lahendada umbes nädalaga? ' Te räägite pliiatsitest ja tintidest. Jim on nagu: 'Jah, me saame seda teha.' Suurepärane. Aitäh Jim!
Nii et me kõik kogunesime kokku, nii et see polnud just kahe inimese töö. See oli kindlasti kolme inimese töö. See oli stuudio, mis oli kokku pandud ja mängis meie tugevate külgede järgi. Igaüks meist teeb seda osa, milles oskasime kõige paremini. Ja me väntasime raamatu veidi üle nädala.
Krediit: Marvel Comics. Kunst: Jim Lee/Scott Williams
Ma arvan, et need meist, kes ei tegele koomiksitegemisega, ei mõista mõnikord, kui halastamatu on igakuiste koomiksite jahvatamine. Näiteks tollal läksid te otse sealt Imelikud X-mehed otse käivitamisse X mehed , eks?
Lõpetasime oma jooksu peaaegu Imelikud X-mehed esimese ajani normaalse ajaga. Nii et põhimõtteliselt nägime vaeva ja jahvatasime ning saime probleemid lahendatud. Ja siis on meie järgmine probleem üks meie suurimaid võimalusi: X mehed #1. Oh, ja see on kahekordne ja teil on mitu pinuppi. Terve üheksa jardi ja ilmselgelt palju silmi ning suur surve meile, et sellega head tööd teha. See esimene number tehti põhimõtteliselt umbes sama ajaga, kui me teeme tavalise väljaande. Nii et see polnud konkreetselt üks öö, vaid mitu ööbijat. Ja ma mäletan [ X mehed #1] oli see teema, kus olin ilmselt kõige rohkem suitsu peal, ja see polnud lugu. Ma arvan, et lõpetasime põhiloo kenasti. Viimane asi, mille päästsime, olid neli pinupit, mis olid sees.
Sisemisel kaanel või tagakaanel oli neli pinuppi. Üks piinadest, mida ma tegin, oli kurikaelad. Mäletan, et see oli ilmselt viimane, mida me tegime ja ma lihtsalt ahmisin õhku. See oli lõbus. See oli virgutav, kuid tuleb hetk, kus teie võime lihtsalt jätkata on maksustatud. Ja ma tundsin end üsna maksustatuna. Nii et selle raamatu tegemisel oli palju häid asju, palju suurepäraseid aspekte, kuid ma jooksin sel hetkel tühja.
Arvan, et teie partner Jimiga tuvastab enamik fänne teid. Teie partnerlus on loonud nii palju tapjakoomiksimälestusi. Aga kui me oleme ausad, Scott, oleksite ilmselt võinud valida kergema pliiatsitüki, mida kogu aeg tindiga tindida. Jimi üksikasjalikku kunsti ei saa lihtsalt tindiga värvida!
Keegi ei hoidnud mulle püstolit pähe. Ma oleks võinud igal ajal minema kõndida! (Naerab) Ma arvan, et see läks mõlemat pidi ja ma arvan, et Jim ütleks ilmselt sama. Mul oli päris väljakujunenud tindimisstiil, kui Jim ärisse hakkas, ja see talle meeldis ning ta jooksis sellega. Ta suhtles mu tugevate külgedega. Ta pani pliiatsitesse palju asju, mis ei olnud tema stiililt päris emakeelsed, kuid sobisid kuidagi joone ja otsitava välimusega. Nii et kui lähete tagasi ja vaatate mõnda tema tehtud varajast pliiatsit, leiate tema pliiatsitest palju minu joonetööd, sest ta näeks ette, et ma niikuinii kavatsen seda teha. Nii et ta pani selle sinna.
Ma arvan, et aja möödudes on tema stiil mingil moel kinnistunud ja seda tüüpi tööd, mida ma arvan, et ta soovib näha, on üsna tsementeeritud. Nii et ma olen tegelikult kohanenud. Olen omaks võtnud mõned asjad, mida ta teeb. Ma olen proovinud. Kui ta ise tinti teeb ja me kõik oleme seda [tema sotsiaalmeedias] näinud, on see tõesti energiline. See on palju orgaanilisem. Ta pole päris nii närviline kui mina. Hm, ta pole päris nii OCD võrgutöös kui mina. Kui ma mõtlen asjadele, kipun ma seda ohjeldama, see on lihtsalt selline, kes ma olen maksevahendaja, kuid mis puutub asjade laenamisse, siis ma olen õppinud… see ei tähenda asjade laskmist, vaid õnnelike õnnetuste juhtumist rohkem ja pidage meeles, et see, et midagi on väga täpne, ei muuda seda paremaks.
Kui saate mõne teabe kiiresti, spontaanselt ja omal moel maha panna, siis nautige natuke seda lisapõrget, mis selle loomise hetkega kaasneb, minge sellega kaasa. Ja see on mõned asjad, mille ma Jimilt omamoodi välja tõmbasin. See võime mitte olla nii anal. See on ikka veel sees. See on endiselt osa sellest, kes ma kunstnikuna olen. Ma ei ole kunagi nii spontaanne kui tema, kuid see on kindlasti midagi, mida ma olen püüdlikult tähelepanelikult püüdnud pöörata tähelepanu sellele, mida ta teeb, ja omaks võtta selle aspekte.
Krediit: Marvel Comics. Kunst: Jim Lee/Scott Williams
Milline on teie lemmik Jim Lee joonistatud tegelane, kelle nimi pole Batman?
See on nagu lemmiklaste ja muude asjade korjamine. Ma arvan, et pole kahtlust, et X-Men, millest me varem rääkisime, oli meie karjääri tohutu osa ja hüppelaud muude asjade juurde. Ja sa tead, Mike, et ma olen üsna fänn nagu kõik teisedki. Wolverine oli alati minu lemmik. Tal on lihtsalt sama dünaamika nagu Batmanil. Ta on kangelane, kuid on vigane. Nii et tema tegelaskujus on lisaks atraktiivsele visuaale ka muid aspekte. Kuid ta on lihtsalt lõbus tegelane joonistamiseks. Ja ta on alati sattunud lõbusatesse olukordadesse. Pole üllatav, et ta on omamoodi fännide lemmik. Ja kuidas Jim teda joonistab, noh, ta naelutab selle päris palju.
Tulemas on pärandioksjon, mis sisaldab ühe kuulsama originaalset kaanepilti X mehed kaaned, mille kallal te töötasite, Imelikud X-mehed # 268 . Sellel on üks lahedamaid Wolverine'i pilte, mille kõrval on Cap ja Black Widow. Mõned fännid, kes seda loevad, ei pruugi olla teadlikud, et te ei maksa lihtsalt huultele, kui ütlete, et olete fänn. Olete kauaaegne fänn ja suur originaalkunstnik. Ja ühel teadetetahvlil, kus meiesugused kogujad käivad koomiksikunsti üle vaatamas, hakkas keegi kritiseerima kaant ja kolme kangelase paigutuse taga olevat loogikat. Miks nad peaksid lihtsalt katusel seisma? Sa andsid minu arvates täiusliku vastuse.
Ärge kunagi alahinnake laheda välimuse jõudu. Ma mõtlen, see on tüüpiline koomiksitele, kus me lahkame ja püüame aru saada, miks nad sellised välja näevad, kui see pole otstarbekas? Kuid päeva lõpus, kui sellele tõsiselt mõelda, näeb nii mõnigi Jimi tegevus lihtsalt suurepärane välja. Siiski määratlete suurepäraselt. Poisid on ilusad, karmid, raiutud. Naised on kõik ilusad, kuid päeva lõpuks paneb ta nad sellisel viisil talle meeldivasse asendisse; ta kasutab kehakeelt eeliseks, kuni see tundub lahe. Ja mõnikord ei pea te teadma, miks need kutid katusel üleval on ja poosi löövad. See näeb lihtsalt lahe välja.
Ma olen veebis salvestatud, öeldes, et kate müüakse oksjonil vähemalt 250 000 dollari eest ja ma võin seda madala hinnaga mängida.
Ma arvan, et see on väga turvaline panus. Ja see toob koju tõsiasja, et kui ma selle 1990. või 1991. aastal 650 dollari eest müüsin, võis see olla viga.
Kui jätta kõrvale selle kunsti lõpliku haamrihinnaga seotud valu, siis mida see teile ütleb, et kaan, mille kallal töötasite umbes 30 aastat tagasi, on tohutu osa fännide jaoks selline kultuuriline proovikivi? Asjaolu, et kunst on suure oksjoni keskpunkt, räägib teie töö mõjust.
On rõõmustav, et midagi, mida me tegime nii kaua aega tagasi, mõeldakse endiselt piisavalt kõrgelt. Palju koomikseid ja kogumiskunsti, sellega kaasneb palju nostalgiat. Kui ma käin tänapäeval näitustel - kui meil oli etendusi -, siis kõige rohkem taotlusi autogrammide saamiseks saan tavaliselt 25–30 aasta tagusest materjalist. See polnud nii nagu viis või kümme aastat tagasi. Aga ma arvan, et kui fännibaas on veidi vanemaks saanud, vaatavad nad tagasi nendele ajastutele X mehed ja töö, mida tegime toona läbi roosade nostalgiaprillide. Ma mõtlen, et me kõik kasvasime üles koomiksit lugedes, mees, ja mida iganes sa 12 -aastaselt lugesid, see oli parim.
Krediit: Marvel Comics. Kunst: Jim Lee/Scott Williams
Tahtsin teilt küsida IDW eelseisva väljalaske kohta Jim Lee X-Meni kunstnike väljaanne ( saate lisateavet siin ). Need on liiga suured raamatud, mis trükivad koomiksikunsti uuesti, nii et näete seda puhtal kujul. Kogujatele meeldivad need raamatud, sest nad annavad neile võimaluse vaadata rõvedalt kalleid kunstilehti. Kunstniku jaoks kujutan ette, et see annab pärandile teatud kehtivuse ja teatud aja teie karjääris.
Kindlasti. Need raamatud on kahe teraga mõõk, sest kunstnikuna näete alati ennekõike oma vigu. Ja isegi kui ma juhtin selle inimestele tähelepanu, siis nemad kehitavad seda. Nad ei näe seda. Aga ma näen kõiki vigu. Ja siin on see: ma arvan, et kui olete kunstnik, kui jõuate kunagi selleni, et olete tõesti rahul kõigega, mida teete, olete tõenäoliselt ummikusse jõudnud. Kuna alati on võimalusi, saate alati asju parandada. Aga jah, kunstniku väljaanne on ilmselgelt natuke kinnitus. Fännid on kliendid ja nad ostavad seda ainult piltide põhjal.
Kunstis endas on midagi, mis peab olema piisavalt veenev. Ükskõik, kas see seisab iseenesest või nostalgia jõul, peab selles olema midagi, mis sunnib kedagi kulutama ühele neist raamatutest 100–200 dollarit. Nii et jah, me oleme põnevil. Olen ausalt öeldes põnevil, sest see kordab kogu küsimust X mehed #1. Ja põhjus, miks ma sellest põnevil olen, on esiteks töö, mille üle olen väga uhke. See, mida Jim lauale tõi ja mis mina lauale tõin, oli ilmselt umbes sama hea, kui me tol ajal võimelised olime. Teine asi, mis selles lahe on, ja ma olen huvitatud, et näha, kes seda märkab, kes need raamatud stendilt maha ostis ja selle ainus lähtepunkt on, kas sel ajal oli Marvel probleeme paljundustehnikaga. Mis on kummaline, sest raamatud, mis tehti hõbeajal ja kuni selle ajani, oli üldiselt reprodutseerimine päris hea, eriti kui arvestada asjaolu, et see trükiti ajalehepaberile väga piiratud värvipaletiga ja muuga.
Kuid midagi toimus tehniliselt, millest me kunagi aru ei saanud. Aga kui need raamatud ilmusid, oli meil süda paha, sest liinitöö laguneb, see on kriimustatud ja visandav. Eriti levivad siselehed ja topeltleheküljed. Nad trükkisid nagu jama. Nad tõesti tegid. Ja see pole ainult nagu teatud osa trükiarvust. See on kogu trükk. See on kõik reproduktsioonid, kõik kaubanduslikud paberkandjad, kõvad kaaned. Kui vaatate originaalseid lehti, nagu saate seda teha IDW Artist's Edition raamatuga, näete väga erinevat käsitööoskust, mida nendes raamatutes ei ilmnenud.
Lõpetame asja oma kunstikangelastest rääkides. Milliseid tindipritse peate kõige kõrgemalt?
Ma olin suur Frank Milleri ja Klaus Jansoni fänn Julge ja kogu nende jooks. Kui hakkasin professionaalset tööd tegema ja alles nuputasin asju, lasin sõna otseses mõttes Klaus Janseni koomiksid joonistuslaua kõrvale paigutada, et saaksin proovida, mida varastada saan. Ja seda teeb tegelikult enamik kunstnikke. Nad varastavad asju ja see on auväärne traditsioon. Selles pole absoluutselt midagi viga. Kui olete pliiatsitegija või ankur ja proovite välja mõelda, mida soovite teha, ei pea te ratast iga kord uuesti leiutama. Võite proovida välja mõelda, mida teie lemmikartistid teevad, ja proovida selle osi omaks teha. Mis juhtub, on see, et lõpuks võtate kõik, mida te lahkate, ja teete selle omaks ning teie stiil muutub morflikuks ja areneb millegi loodetavasti uueks. Ja seda ma põhimõtteliselt ka tegin. Minu stiil tulenes suutmatusest kohaneda Klaus Jansoni stiiliga.
Klausil on tinditajana väga raske käsi. Kui lähete tagasi ja vaatate mõnda minu varajast asja, näete seda minu töös. Olin asjade esitamisel raskem, kuid lõpuks kasvas sellest välja minu enda tundlikkus. Minu rida muutus spetsiifiliseks ja ma korjaksin asju kõigi kunstnike käest, keda ma imetlesin, olgu selleks siis Neil Adams, kui ta ise tinti tegi, või Tom Palmer, teine väga märgatav stiil.
Kes oleks teie arvates alahinnatud inker? Koomiksite pronksiajal oli sellele vastusele palju kandidaate.
Alahinnatud. Vau. See on karm. Ma ei tea, kas keegi minust oluliselt noorem teab või mäletab, mida Bob Wiacek X-Menile tõi. Aga kui ta tindistas Paul Smithi (80ndate keskel lühikest aega), oli see lihtsalt uhke. See oli nagu täiuslik stiilielu. Ja ometi arvan, et mõned neist samadest lugejatest, kes mu tööd teavad, ei pruugi teada, kes on Bob. Ta tegi ka päris head tööd Walt Simonsoni pliiatsite kallal X-faktor raamat.
Paljud neist vanematest meestest olid tähtajani relva vastu. Avastasin professionaalina varakult, et halvim, mida saate teha, on võtta kätte väga hilised raamatud ja olla omamoodi päästja. Sest kui see juhtub, oled toimetaja parim sõber. Kui see on tehtud, ei hinda nad seda. Ja ausalt öeldes on tavaliselt see töö, mida teete, üsna lohakas. Fännidelt ei saa te palju kiitust. Siis hakkate saama mainet lihtsalt toote väljalaskmise asemel, mitte millegi vastu, millel on hinge.
Löö mind üles Twitter / Facebook / Instagram ja jagage oma lemmik Jim Lee/Scott Williamsi kunsti. Ja kui soovite näha Scotti tindiprotsessi, siis jälgige teda Instagramis, @ScottWilliamsInks . Ta jagab seal regulaarselt uuendusi oma töö kohta.
Ärge unustage, et paneeli taga on mitme platvormiga sari, mis aitab teil meelelahutust pakkuda nendel kummalistel ja stressirohketel aegadel, kus me oleme. Meie videosarjad on täis minu põhjalikke intervjuusid hämmastavate koomiksite loojatega. Paneeli taga podcast on helidokumentaalsari, mis annab ainulaadse ülevaate teie lemmikloojatest ja lugudest. Vaadake neid, arvame, et naudite neid.
Selles artiklis väljendatud seisukohad ja arvamused on autori omad ega pruugi tingimata kajastada SYFY WIRE, SYFY või NBCUniversal omi.
