31 Päeva Halloweeni

Miks Texase kettsae veresaun hirmutab meid endiselt

2024

Ilmus pahaaimamatutele publikutele 1. oktoobril 1974, Texase kettsae veresaun rumalad plakatid esitasid küsimuse: 'Kes jääb ellu ja mis neist järele jääb?' Rohkem kui 40 aastat hiljem, millel on tugev kultus, mitu järge/eellugu, kaubaimpeerium ja peavoolu austamine, tundub see endiselt õiglane küsimus.

Pettuslikult lihtne lugu, mis seab luhtunud reisijad vastasseisuliste inimsööjate perekonnaga, oli kesise alandava löögi keskmes, mis on ületanud omaenda kasutatavuse, muutudes popkultuuri proovikiviks. Miks see Texase väikelinna hunniku amatööride poolt odavalt valmistatud grindhouse-klassika kannatab rahva ettekujutuses õuduse kullastandardina? Superfännid, teadlased ja filmi staarid üritavad seda endiselt välja mõelda.

Nagu iga hea filmikoletis, tuleb osa filmi atraktiivsusest välja sellest, et sellel on kummaline päritolulugu ja see tuli eikusagilt õigel hetkel. 1973. aasta suvel Texase Austini lähedal kingapaela eelarvega filmitud isegi lavastus ise oli õudusunenägu. Režissöör Tobe Hooperi ja Kim Henkel'i kirjutatud lavastus oli varustatud sellega, mida võiks heldelt kirjeldada kui uustulnukaid: Mallyn Burns, kes mängis Sallyt, oli hiljuti TÜ Austinis lõpetanud ühe filmikrediidiga, Gunnar Hansen, filmi kurikael Leatherface toimetanud kohalikku luuleajakirja.

John Dugan (tollane Henkeli õemees) lõpetas töö Chicagos lasteteatrit tehes, et mängida vanaisa. See polnud suur kaotus; teatri roll seisnes „sukkpükste riietumises, rahvajuttude ümber tantsimises ja kogu maailma rahvalaulude laulmises” - teenus, mida ta esitas 175 dollari eest 12 korda nädalas.

50 halli varjundit reitingufilm

See, mis teda seal lõuna pool talumajas ees ootas, oli kindlasti hariv, kuid polnud luksuslikum. 'See oli kohutavalt raske võte ja see oli kõigile väga ebamugav,' ütles ta. 'Kuumus oli rõhuv. Karastus oli kõrge. ' Ta oli ümbritsetud higise lateksmeigiga, mis oli mõeldud selleks, et anda talle meeleheitel kannibali perekonna kuivanud vana patriarh; päevad olid pikad ja rahaliselt vähem kasumlikud.

Selgitades, et tal oli neil päevil õlle jaoks vaevalt sularaha, „teenisin ausalt öeldes väga vähe raha ja olin edasilükkamisel, nii et ma ei saanud aasta eest palka. Nad andsid mulle öömaja ja söögi, aga see oli ka kõik. Ma olin seal oma peenraha peal. ' Siiski kasutas ta oma kogemusi parimal viisil, käsitledes seda filmitegemise kiirkursusena, tehes koostööd iga osakonnaga, alustades helist ja lõpetades rekvisiitidega. 'See oli päris haridus. Tulega, tõesti. [Aga] sest see oli minu esimene kogemus. Ma arvan, et ma polnud päris selge, et kõik filmivõtted ei olnud sellised. '

Kui film jõudis kinodesse 74. aasta sügisel, leidis see peagi kriitikute seas jälje, isegi tööstuses Mitmekesisus kirjeldades seda kui „oma tüüpi ekspluateerija jaoks hästi tehtud” ja nimetades oma piletikassa võimalusi „sanguine” -ks. Veelgi olulisem on aga see, et ta leidis oma vaatajaskonna, kogudes lõpuks 30 miljonit dollarit (kuigi tegelikud numbrid varieeruvad järgnevate aastate erinevate kohtuasjade ja levitamisküsimuste tõttu). Kasumlikkus ja kriitiline kiitus kõrvale jäid, piletiostjad leidsid oma uue põneva sõidu, osaliselt tänu mõnele nutikale turundusele, mis pakkus välja, et see oli dokumentaalne ülevaade tõestisündinud loost (see ei olnud, kuigi eluloost sai inspiratsiooni tõsielus sarimõrvar Ed Gein) ja kultuurikliima, mis oli küps uue koletiseliigi jaoks.

Dugan mõistab tõelist loo nurka, kuid rõhutab ka selle kummalist seostatavust, lisades: „See ei puudutanud midagi üleloomulikku. See rääkis kellestki, kes võiks olla teie neetud naaber. ' Ameerikas, mis ikka veel vapustas Vietnami sõja, rassirahutuste ja pommi tagajärgi, võib lihtsalt mõte naabruses asuvast tegelaskujust olla tõeliselt õõvastav ettepanek. Oma veidra pilguga pereväärtustele, uudsetele šokkidele ja kummalisele usutavusele osutus väljakutsumine selle läbi istumiseks publikule vastupandamatuks.

Tema raamatus Sügavalt häiriv: šokeerivad filmid, mis muutsid ajalugu , 'Drive-In Movie Critic' Joe Bob Briggs kirjeldab isegi vaatamise muutuvat ja trippivat kogemust Kettsaag osana käimasolevast loosimisest. „Film ise on kummaline, muutuv kogemus, osaliselt Grand Guignol ja osaliselt karm realism. Varajane publik oli kohkunud, hilisem publik naeris ja filmi uustulnukaid tabas paratamatult ebamäärane ebamugavustunne, nagu oleks filmi tegelikult teinud maniakk. ”

See võib olla selle jätkuva kaebuse võtmeosa: tulge lubatavale verejooksule (mis on tegelikult nii kaudne kui ka selgesõnaline), jääge ehtsate hirmude juurde. Just see hirmu pärand ajendab nii suvilatööstust originaali jaoks Kettsaag perekond ja uus filmitegijate põlvkond, mis on kestnud tänaseni. Nõudlus selle uue tegelaste universumi järele hõlmaks lõpuks üheksa filmi, varajast videomängu ja mitut koomiksit.

Uue filmi stsenaristi Seth Sherwoodi sõnul Nahapind , tema seos filmiga algas varakult. 'Ma pole kindel, kui vana ma olin, kuid olin kindlasti liiga noor, et seda näha,' ütleb ta. Ta lisas, et selle 'tõelise loo' kogemuse tulemus oli vähem vahetu fänn ja rohkem traumasid. 'Ma vältisin seda palju oma lapsepõlvest. Isegi kui minust sai õudusfänn, mõtlen kuklas, et see oli alati selline: „See on liiga hirmutav. Ma ei tea, kas ma tahan seda uuesti läbi elada. '

Lõpuks vaatas ta materjali vajaduse tõttu uuesti läbi professionaalse stsenaristina. Tema jaoks sütitaks materjali uuesti uurimine armastuse ja arusaama, et „tõelisus”, mis teda lapsepõlves esmalt hirmutas, oli algse filmi suurim vara ja inspiratsioon. 'Mulle meeldivad kõik kaldkriipsud, kuid te vaatate mõnda varajast ( Reedel, 13 ) filme ja seal on neid hetki, kus sa tahad öelda: 'Okei, ma vaatan 80 -ndate aastate juustufilmi.' Teil on endiselt lõbus, kuid kindlasti on tunne, et see on väike maudlin üleval ja B-filmi territooriumi lähedal. Kettsaag lihtsalt pole seda kunagi teinud. Sellel oli alati selline autentsus. ” Kvaliteet on nii ainulaadne, et see avaldas survet tema enda loomeprotsessile: „Ma ei tea, kuidas seda uuesti tabada. Selles olukorras võis see olla lihtsalt välk pudelis. '

Niisiis läks ta tagasi algusesse, lugedes selle vaevatud esimese lavastuse läbi ja püüdes oma lugu oma lugudega siduda, ehitades austust. „Järjepidevus ja narratiivi mõttes vaatasime ainult originaali. Tehniliselt on tootjad samad Kettsaag 3D , nii et nende kahe vahel on mõned ühised tegelased, kuid jutustades vaatasin lihtsalt, et suunan end ligikaudselt originaali poole. '

padja manifestatsiooni meetod

Loomulikult loodab ta, et tänane publik reageerib sama entusiasmiga kui kesköised filmivaatajad, kuid vaadates seda fännina üle, ei saa ta tunda uhkust selle haruldase, kui hirmutava maailma kuulumise üle. 'Päeval, mil ma selle töö sain, oli lihtsalt nii vinge teada, et isegi kui see tehakse ümber kolme või nelja aasta jooksul ja kõik vihkavad seda, vähemalt väikese ja lühikese aja jooksul, sain ma loos kaasa rääkida ikoonist. See on päris lahe. '

See on eelkõige fänn, mis on kandnud Kettsaag aastate jooksul kaasa. Isehakanud superfänn ja kirjanik Heather Buckley mõistab samuti, kuidas see perekond on pöördunud põlvkondade vigade poole.

'Inimesena, kes oli väiksest saati omamoodi kõrvaline inimene ... on [neis] lihtsalt midagi, mis tõmbas mu südant ligi,' tunnistab ta naerdes, et 'ilmselt peegeldab minu enda perekonda.' See on see kõrvaline kaebus, mis annab Kettsaag omamoodi rock’n’roll’i eetos, kus head poisid pole ilmtingimata ainsad kangelased ja pahad pole ilma oma võludeta. See on põnevus, mis ei vanane kunagi, selgitab ta, isegi kui eriefektid on digitaalseks muutunud ja riided näevad välja vananenud.

Ta nägi seda vaatamiskogemuse edasiandmist hiljuti, kui näitas seda filmifestivalil hunnikule lastele ja nad lahkudes sumisesid, et pole kunagi midagi nii järeleandmatut ja teravat näinud. Nad isegi ei teadnud, kust see tuli. Arvan, et nende valmistamisviis, selle teistsugusus lihtsalt elab mingis müütilises kohas. '

Nagu enamik püsivaid mütoloogiaid, on see edasi antud põlvest põlve, uutelt publikutelt, kes on endiselt filmifestivalide linastusi vaatamas, tervetele peredele, kes ilmuvad õuduskontseptsioonides kohtuma John Duganiga. Pärand, mida ta peab siiani liigutavaks, üllatavaks ja kindlasti tasuvaks. 'Me tulistasime aastal 73, seega teenisin aastate jooksul autogramme ja isiklikult esinedes mõne nädala töö eest palju raha.' Fandom on maailm, milles ta on rohkem kui õnnelik, nii tähtsuse tõttu Kettsaag on inimestele ja võimalustele, mida see talle kui rändnäitlejale pakub. 'See on midagi, mida ma saan teha oma elu lõpuni - ja täiendada oma tühist sotsiaalkindlustushüvitist -, nii et mu fännid on mulle olulised.'

See on entusiasm, mis ei näita mingeid märke aeglustumisest isegi praegu, kui peamised talendid Tobe Hooper, Marilyn Burns ja Gunnar Hansen on viimastel aastatel möödunud. See on tervik, mis on muutunud suuremaks kui selle veriste osade summa ja vaieldamatu osa kultuurist, muutudes filmivägivalla ja kultuse staatuse lühendiks. Film ise esineb kas otse või kummardusena kümnetes teistes teostes, sealhulgas Ameerika psühho , Taksojuht , Kurat lükkab tagasi, ja palju muud, muutes sellest meie kümnete aastate hullemate hirmude kimäära.

Postmodernsete koletiste isa Freddy, Michael ja Jason, Leatherface-ja tema pere-on saavutanud omamoodi surematuse väljaspool oma universumit. Miski ei saa seda nüüd tappa. Dugan mainib ühte konkreetset fänni, kes selle idee talle koju tõi, 'hardcore' -fänni, kes lahkus oma autogrammide laua juurest jahutava hoiatusega: 'Tead, et ta on ikka veel väljas, kas pole?'