gov-civil-vilareal.ptTeekond Kubo ja kahe stringi stop motion'i maagiasse koos meie Laika stuudio reportaažiga
>Animafilmides domineerivad sellised CGI majad nagu Pixar Studios, DreamWorks ja Imageworks ning seetõttu on traditsiooniline cel -animatsioon küünte, et isegi televisioonis ellu jääda. Teine meetod, mis on kaugemale jõudnud, on stop motion - tehnika, mis kunagi laiendas kino silmapiiri. Eriti võimsaks tehnikaks sai see varalahkunud legendi Ray Harryhauseni käes, kelle innovaatiline töö innustaks nii filmitegijaid, kirjanikke, animaatoreid kui ka visuaalefektide spetsialiste. Stop motion on mitmekülgne ja on põimitud mõne meie lemmikžanrifilmi kangasse, olgu see siis originaal Tähtede sõda triloogia, Terminaator või robocop . Kuid mängufilmi tegemiseks kulub uskumatult palju aega ja raha. Alates arvutipõhise animatsiooni tulekust oli ainus koht, kus stop-motion'i veel leida, haruldases kommerts- või lühifilmis.
Sellised autorid nagu Henry Selick, Tim Burton ja Nick Park kannavad tõrvikut edasi, kuid kuni 2009. aastani võttis teine stuudio Laika Entertainment oma 3D -stereoskoopiliste omadustega stop -motioni uutesse kõrgustesse, alustades nende kohandamisest Neil Gaimani teostega. Coraline . Siis hakkasid nad omaks võtma tehnoloogiat ja looma CG-stop-motion hübriide, et murda mõningaid keskkonna piiranguid Paranorman ja lõpuks, Boxtrollid . Kuigi nad ei ole veel suurel määral kassapanka murdnud, on iga nende film pälvinud parima animatsioonfilmi Oscari nominatsioonid. Nende järgmine omadus, Kubo ja kaks keelt , on potentsiaali teha mõlemat.
Mul vedas, et Laika kutsus mind ringreisile nende filmitehasesse, mis asub Portlandis, Oregonis, ja viin Blastri lugejad kulisside taha. Kubo ja kaks keelt nagu kuuleme kunstnikelt ja spetsialistidelt, kes aitasid filmi teha, kaasa arvatud selle režissöör Travis Knight.
(l-r.) Teekond algab siis, kui Väike Hanzo, Kubo (hääle annab Art Parkinson) ja Ahv (hääle annab Oscari auhinna võitja Charlize Theron) rändavad läbi The Tundra KUBOS JA KAKS NÕELT.
ESMAMULJE
Esimene peatus oli linastusruumis, et vaadata 15 minutit filmi, mis koosneb neljast stseenist. Esimene pani paika mõned põhiloo kesksed suhted. Järgmisena tutvustati, kuidas Kubo rikub mõningaid tavasid, mida tavaliselt stop-motion filmides nähakse, näiteks lauaplaadilt maha võtmist ja liikuvasse keskkonda. Pärast seda, kui olin näinud näidet Kubo võimetest mängus, kostitati mind maitsega suurejoonelisest Indiana Jonesi tüüpi märulistseenist, millest vaatajad sel suvel kindlasti räägivad.
Minu kogutud andmetel oli Kubo väikelaps, kui ta koos emaga laevahuku üle elas. Kuigi õnnetus muutis ema, muutus ta siiski Kubo eest hoolitsemiseks hoolimata väljakutsetest. Ta annab oma maagia edasi Kubole, kellel on eriline võime elutuid asju ellu äratada ja lõbustab tema muusika kaudu kohalikku küla keerukate lugudega, tuues sõna otseses mõttes ellu paberivirnad, millest ta suudab origami ja kirigami loomingut, mis mängib tema lugu. Pärast perekonna vendetta äratamist jälitavad Kubot koletised ja ta peab otsima üles oma hilise isa samurai -raudrüü.
Laika tegevjuht, animaator ja Kubo režissöör Knight kirjeldas, mida nad lootsid teha viis aastat tagasi, kui otsustasid, et Kubost saab nende neljas mängufilm.
scooby-doo! ja 13. kummituse needus
'Me tahtsime (koos Kubo ), et rääkida midagi, mis kutsus esile neid suurepäraseid eepilisi lugusid, millega ma üles kasvasin, 'jagas Knight. ' Tähtede sõda , David Leani film, J.R.R. Tolkien, või Üksik hunt ja poeg olid asjad, millel oli laiaulatuslik ja ulatuslik ja emotsionaalne resonants selle kõige all, kuid mida oleks selles meediumis midagi huvitavat jutustada-tahtsime seda Kurosawa tüüpi müüti miniatuurselt rääkida. Aga see oli alles pealtnäha. '
Tahtsime (koos Kubo ), et rääkida midagi, mis tekitas neis suurepärastes eepilistes lugudes, millega ma üles kasvasin. Asjad nagu Tähtede sõda , David Leani film, J.R.R. Tolkien, või Üksik hunt ja poeg, asjad, millel oli laiaulatuslik, ulatuslik ja emotsionaalne resonants selle kõige all, kuid mis oleks selles meediumis midagi huvitavat jutustatud - jutustada seda Kurosawa tüüpi müüti miniatuurselt. - Travis Knight
'Minu jaoks kõlab lugu sügavalt isiklikult ... ta on laps, jutuvestja, ta on tõesti animaator, kui järele mõelda. Kogu tema maailm keerleb ema ümber ja ta läheb sellele uurimisretkele, selle klassikalise Joseph Campbelli kangelase teekonnale ja see on umbes see hetk meie elus, kui me ületame lapsepõlve Rubiconi täiskasvanueas ja asjadest, mida me kasu ja asju, mis me sel teel maha jätame. Inimesena, kes koges seda lapsepõlves ja nüüd ka isana, teate erinevatel etappidel nende võitlusi. See on võimalus rääkida sellest täisealisest loost selles uskumatus keskkonnas, mis on meie kõigi jaoks sügavalt isiklik asi. Minu jaoks räägib see poisist, tema emast ja tema perekonnast. ”
Mul oli eelvaates nähtu äärmiselt muljetavaldav ja kuigi see mulle meeldis Coraline, Boxtrolls ja Paranorman , igaüks erinevatel põhjustel, Kubo ja kaks keelt avab palju minu sügavamat armastust Akira Kurosawa filmide, jutuvestjate ja tegelaskujulise muusika vastu. See on nende suurim film veel nii ulatuse kui ka südame poolest. Kubo on Laika Stuudio jaoks tõeliselt ambitsioonikas film ja seda saab ekraanilt tõesti tunda. Võin selle proovivõtmise ära öelda, et see võib olla minu jaoks ideaalne torm, kuid ma arvan, et need samad elemendid tõmbavad teisi ligi ja ma nägin sibulakihte tagasi kooritud.
SKONTI EHITAMINE JA DOLLARIDE VÄTTAMINE
'Me ei ole Disney; me oleme iseseisev animatsioonimaja, mitte rahvusvaheline meediakonglomeraat, seega peame olema oma eelarve kulutamisel ettevaatlikud, 'hoiatas Knight. 'Meie dollarid on suhteliselt lahjad, ma arvan, et kogu selle filmi eelarve katab Disney käsitööteenuste arve. See ei paista välja, kuid osa sellest on väga tark, kuidas me oma ressursse kulutame. ”
Me ei kujunda tegelikult midagi enne, kui tunneme stsenaariumi väga hästi. See on tõesti rohkem live-action mudel. Sageli, kui vaatate animatsiooni, leiab laudadelt (nende lugu) palju filme. Nii saate teha suurepärast tööd, kuid see on uskumatult kallis. Me lihtsalt ei saa seda teha. Me tahame, et iga dollar oleks ekraanil. Me ei taha raisatud jõupingutusi. Niisiis, kulutame palju oma varajast aega, et välja selgitada, kes need tegelased on, loo kaared ja peaaegu eranditult meie energia pühendamine on stsenaariumis, mis on vaid paar inimest, kes töötavad selle kallal igal ajal. Kui hakkate inimesi projekti lisama, hakkate sularaha põletama.
Niisiis hakkate tasapisi üha rohkem kunstnikke segule lisama, kui tunnete end hästi, kes need tegelased on, milline see maailm on ja kuidas stsenaarium kujuneb. Seejärel saate kaasa võtta disainerid, kes mõtlevad välja, millised tegelased välja näevad, ja illustraatorid, kes uurivad, millised need kohad välja näevad. Esialgu töötab paar esimest aastat siiski ainult stsenaariumi kallal. Alustate lihtsast ideest, seejärel hakkate seda üles ehitama ja kaasate inimesi, kes suudavad selle ellu viia. Niisiis, meil oli paar erakordset stsenaristi, Marc Haimes ja Chris Butler, kes kirjutasid ja lavastasid Paranorman , kes lõpetas stsenaariumi kujundamise Kubo .
Seejärel tooge oma süžeeskeemikunstnikud, kes on oma väärtuses kirjanikud, visuaalselt kirjutades. Selles protsessis tuleb ka palju leiutisi. Iga sammuga tutvustatakse midagi uut ja see on tõesti põnev. Seega, kuigi selle tegemiseks kulub pool aastakümmet, ei tundu see meie jaoks kunagi igav. Uurite alati selle filmi mõnda uut etappi või tahku ja see areneb alati. Stsenaariumikunstnikud teevad meie filmi- ja juturullide kava, mis võtab aega kuni poolteist aastat. Seejärel kaasate oma disainerid ja animaatorid ning nad toovad sinna oma isiklikud kogemused. Niisiis, see areneb edasi.
Peate olema distsiplineeritud, kuidas sellele asjale läheneda, sest nagu ma ütlesin, on meie eelarve suhteliselt napp, seega peame tagama, et iga unts energiat tõuseb ekraanile. Kuid hoides meie meeskonnad suhteliselt väikesed - ja nii edasi Kubo meie animatsioonimeeskonda kuulub 20–25 inimest, mis on murdosa suure CG -funktsiooni animaatoritest - teete vähematega rohkem, aga ka seetõttu, et inimesi on vähem, filmis on rohkem iseennast, see on pigem nende destilleerimine animaatorite isiksus ja iga kaasatud kunstniku vaim. See annab neile filmidele midagi puhtust, see pole laiali jaotatud tuhande inimese vahel, kes teevad ainult natuke. See on väike meeskond, kes valab nendesse lugudesse kõik, mis neil on.
Kubo ja kahe stringi režissöör/animaator Travis Knight Päikeseküla komplektis
VISUAALNE MÕJU JA CG KASUTAMINE
Vahetult pärast sõeluuringut arutas visuaalsete efektide juhendaja Steve Emerson, et hägustame piiri, kus stoppliigutus lõpeb ja CG -töö algab. Vastus ei pruugi olla üks või teine, kuid siinkandis on filosoofia, mis küsib: 'Mis teeb selle ilusamaks?'
Üks viis, kuidas nad osa segunemisest maskeerivad, on loo jutustamine peategelaste kaudu, nii et isegi rahvahulga stseenis keskendub publik neile käputäiele tegelastele, kes on reaalses keskkonnas stop motion -nukud. Ülejäänud rahvahulk - antud juhul külas, kus Kubo oma lugusid räägib - on loodud arvutianimatsiooni abil. Võimalik, et publik ei märka kunagi, sest praktilised nukud jäävad fookuspunktiks.
Üks esimesi asju, mida töö käigus õppisin, oli see, et kui teete oma tööd hästi, ei tea keegi, et olete midagi teinud, jagas Emerson.
Seejärel lõhkus Emerson veel ühe stseeni, mida treilerites lühidalt näha võib: ookeanitorm, mida Kubo ema filmi alguses peab taluma. Kubo sisaldab kõige rohkem keskkondi, mida Laika on kunagi proovinud, ja VFX meeskond proovis ookeani stoppliigutusega animeerida mitmel erineval viisil, kuid ei olnud mingit võimalust panna vesi praktiliselt liikuma, ilma et vaatajat hetkekski eemaldataks. Lõppkokkuvõttes loodi mehaaniline võre, mille ülaosa oli mähitud musta prügikotiga, et jäädvustada, kuidas kuuvalgus veest peegeldub, kuid ainult viitamiseks. Seejärel liigutati võre paadiga liigutava platvormiga ja seejärel loodi vee tekstuur CG -s, mille tekstuurid loodi lõigatud paberitükkide, Jaapani puitplokkide ja mustrite abil, mis olid vee jaoks CG -kihile segatud ookeani tuhin.
MUUSIKA
Kuigi me ei saanud näha partituuri loomist, tahtsin Knightilt (kes tegi räpialbumi juba 1993. aastal nime all „Chilly Tee”) küsida, kuidas muusika Kubo on loo kriitiline osa. Laika tõi tagasi Oscariga pärjatud helilooja Dario Marianelli ( Lepitus, Jane Eyre ), kellega nad töötasid Boxtrollid . Knight rääkis mulle väga üksikasjalikult, kuidas skoor annab Kubo tegevusele kaalu ja et see on ka suur osa tema maagiast. Kuna muusika on nii ülioluline, pidi Marianelli töö tulema protsessis varem kui tüüpiline funktsioon.
Nii annab ta teada, mida tunneb, 'selgitas Knight. „Nagu iga kunstnik, on ka nende loomingus see, mis nende sisemuses ringi liigub. Mõnikord on asju, mida me ei saa tingimata kõige selgemalt sõnastada. Meie kunst väljendab seda ja annab hääle nendele asjadele, mida ta tunneb. Kubo jaoks on tema võlu, muusika ajendatud emotsioonidest. Kui ta tunneb raevu, rõõmu või kurbust, tuleb see muusikasse. Niisiis, meil oli palju asju, mida meil oli vaja muusikaga väga selgelt suhelda.
Selle filmi keeruline asi on see, et sageli tuleb muusikat näha mängimas. Sageli on paljud asjad kraami all; see võib mängida ja toetada narratiivi, kuid see pole tingimata sünkroonitud ekraanil olevaga. Kuid Kubo jaoks mängib ta tegelikult palju seda. Seejärel täiendab skoor seda, mida ta mängib, kuid see peab olema juurdunud shamisenis, mis on muide emotsioonide eemaldamiseks väga keeruline vahend. See on lihtne rahvapill, mis sarnaneb Ameerika banjoga, ja igaüks, kes on banjot kuulnud, ütleb teile, et väljakutse on pilli kõhnuses ... kuid see võib olla ka uskumatult väljendusrikas, kui seda õigesti mängida.
Knight rääkis mulle, et Marianelliga võeti ühendust poolteist aastat tagasi. Talle anti oma esimese kahe teose koostamiseks lühike aeg, sest need pidid selle ekraanil sünkroonima. Ka animaatorid vajasid selle visandit, et nad saaksid sõrmedega täpselt ajastust alla kirjutada, olgu see siis kiire või konkreetne rütm, vastasel juhul ei toimu tegevus ja heli kunagi ritta.
Niisiis, tema esimene muusikapala, mille ta lõi, oli ühtlasi ka kõige kriitilisem muusikapala, mis on väljakutsuv asi heliloojale, kes peab määratlema, mida see tegelane nende kahe looga emotsionaalselt tunneb, ja see lainetab kogu Film. Kubo on tegelikult Orpheuse versioon, keegi, kes loob jumalikku muusikat. See on kõrge tellimus, et helilooja saaks luua (illustreeriv muusika) jumalalaadseid muusikalisi jõude (banjo-st). See annab tunnistust sellest, milline uskumatu helilooja Dario on, sest ta naelutas selle.
Filmitegijatena õpime alati midagi uut, kui ilmub uus artist, eriti maailmatasemel kunstnik nagu Dario. Kui nad materjali tõlgendavad, võite stseeni näha teistmoodi või erinevat värvi, kui ootasite. See võib muuta jada kulgu või jada. Näete selles erinevaid võimalusi. Ma arvan, et see kehtib iga suurepärase kunstilise koostöö kohta, te toidate alati üksteist, mõjutate alati üksteist ja teavitate üksteist ning see kehtib kindlasti meie koostöö kohta Darioga. See oli põnevusega protsessi uuele etapile jõudmise teine aspekt, kuna see oli veel üks viis loo heliliseks rääkimiseks.
SEE ON WRAP
See lõpetab meie külastuse Laika stuudios! See oli intensiivne ja tihe pilk kulisside taha, mis minu arvates saab olema suurepärane filmielamus. Enne selle ekskursiooni ukse sulgemist sirvige kindlasti meie galeriid (allpool) ja vaadake videot (ülal), et saada ekskursiooni ja selle taga oleva maagia visuaalne maitse Kubo ja kaks keelt , mis jõuab kinodesse 19. augustil.
