gov-civil-vilareal.ptTõsine lugu Joaquin Phoenixi Jokeri klounimeigi taga
>Joker võib olla koomiksiajaloo kõige ikoonilisem kaabakas, kuid ta on ka kõige paindlikum. Kuritegevuse klounprints on jutuvestjate jaoks nagu Rorschachi plekk, tema meik ja kostüüm muutuvad nii sageli, lähtudes loo toonist, ajastust ja eesmärgist, milles ta kahtlemata kahtlustavaid kodanikke piinab. Ja koomiksite, koomiksite ja filmide esinemiste vahel on viimased 11 aastat olnud tegelase pika ja keeruka ajaloo kõige aktiivsem aeg, sõrmkübar, mis on pannud aluse Jokeri esimesele soolofilmile, ja sellega enneolematu tähelepanu. .
Sest Naljamees kirjanik/režissöör Todd Phillips, tema kaabaka versiooni eristamine oli piisavalt lihtne: kleepige ta teise keskkonda (karm 80ndate Gotham) ja vannutage koomiksikaanon. Kuid see oli natuke raskem meigikunstnik Nicki Ledermanni jaoks, kelle ülesandeks oli luua välimus, mis oleks koheselt äratuntav, kuid siiski täielikult eristatav kõigist varasematest jokkeritest, sealhulgas kaks kinematograafilist iteratsiooni tegelaskujust, mis on domineerinud cosplay ja avalikkuse teadvuses ( parem või halvem). Igaüks, kes on viimase kümne aasta jooksul koomiksikonverentsil või cosplayvõistlusel käinud, võib kinnitada Heath Ledgeri ainuüksi domineerimist Pimeduse rüütel versiooni Jokerist ja igaüks, kes 2016. aastal teatud ajavahemikus ühel sellel käis, mäletab Jared Leto oma Enesetappude meeskond Naljamees.
Joaquin Phoenixi versioon Jokerist tuli oma klouniliste komplikatsioonidega. See polnud 80ndate alguses mitte ainult seotud konkreetse ajastuga, vaid nõudis ka oma arengut. Arthur Fleck on filmi alguses halvasti hõivatud tänavakloun, kes keerutab viletsal Times Square'i tänaval mööblipoe ees silte ja üritab inimesi ebaõnnestuda likvideerimismüüki. Ta areneb aja jooksul selliseks, mida me teame Jokerina, mis lisas tema meigi kujundamisele uue elemendi. Ledermannil kulus aega, et rääkida SYFY WIRE'iga eelnevatel päevadel toimuvast Naljamees jõuab kinodesse.
Krediit: Warner Bros. Pictures/DC Entertainment
Kuidas alustasite meigi planeerimist? Kas oli juhiseid või inspiratsiooni?
Kuna see asub inimkeskkonnas ilma supervõimeteta, muudab see asju drastiliselt. Ta näitas meile kloaadi välimusega Joaquini kontseptsiooni ja sellele klouni välimusele täiendavat Jokeri pilku. Me ei läinud sellest kontseptsioonist tegelikult kõrvale. Me võtsime selle kontseptsiooni ja proovisime selle lihtsalt Joaquini näole tõlkida nii, et saaksime filmida, mis tegelase jaoks sobib, sest peate töötama värvidega, töötama tekstuuridega, töötama edasi paigutus.
Paar nädalat augustis tuli Joaquin stuudiosse ja ma lihtsalt istusin temaga ja värvisin. Värvisime tema nägu erinevate toodetega, segades värve, kuni naelutasime, mis tundus, et see on [klouni] välimus. Ja siis lisasime selle disaini, et minna üle Jokerile. Kuna kloun näeb välja, kui ta raha teenimiseks klounina töötab, on see samalaadne kontseptsioon sellest, mida ta siis Jokeriks muutudes kasutab. Küsimus on vaid selles, kuidas me neid muudame, kuid hoiame neid omavahel seotud? Sest kuigi see on evolutsioon, on see ikkagi sama inimene.
Mida Todd teile esitas?
Tema põhimõte oli jääda klassikalise lihtsa kujunduse juurde, nagu klassikaline klounikujundus. Kuid klounimeiki on tõesti raske välja mõelda, sest neid on nii palju ja nad on kõik autoriõigusega kaitstud, nii et te ei saa neid puudutada. Kõik, mida välja mõtlete, peab olema ainulaadne, et saaksite seda kasutada. Selle peal on raamatud kõigi nende väljanägemistega, nagu hobo kloun. Meil oli filmis tegelikult ka hobo klouni välimus ja ma pidin selle teistsuguseks tegema, sest hobo kloun on hobo kloun. Ma ei saa seda kasutada. Ma ei saa selleks luba.
Mainisite, et sellel, et pole superkangelastega maailm, on suur erinevus - kuidas nii?
Kui Joaquinist tulid pildistama hakates esimesed pildid, olid inimesed tõesti ärritunud, et tal pole arme, et tal pole seda ja ta nägi lihtsalt välja nagu Ronald McDonald, ta nägi välja nagu 5- aastane joonistas selle talle. Ja me olime nagu head, head, sest selleks me lähemegi, teate?
See oli tõesti oluline, sest me ei asu superkangelaste maailmas, kus on sellised hullud armid ja tema nahk on kõik pleegitatud, sest ta sattus kemikaalide, valgendite vanni. See on päris maailm. Ta on töötav kloun. Ta ei tea tegelikult, kuidas meikida. Ta lihtsalt teeb meiki, ta ei ole väga osav, kuid see on tema jaoks rutiin, nii et ta teab, kuidas seda teha, ja see pidi ka meigis kajastuma. See ei saanud olla täiuslik ja see pidi määrduma ja see pidi liikuma.
See pidi olema orgaaniline versus Joker, mida me teame oma üleloomulikust maailmast, ta on üleloomulik inimene. See värk on üleloomulik ja jääb alati samaks. Kuid meie filmis ei jää see samaks. See on orgaaniline.
Krediit: Warner Bros. Pictures/DC Entertainment
Nii et see ei saanud üldse olla nagu teised Jokerid.
Samuti on nii palju Jokeri meigi versioone. Sa ei taha Jokeri meiki korrata. Kogu mõte on luua midagi teistsugust, nii et see oli väljakutse. Kuid Todd soovis, et see oleks lihtne ja mitte häiriv ning sellel oleks siiski klounimeigi jõud, mis on kurb, peaaegu haavatav, kuid samas ka õudselt jube.
Igal klounil on midagi tõeliselt kurba ja süütut, kuid samas midagi tõeliselt kurja. Niisiis tahtsime klouni nägu kurval poolel hoida ja siis Jokerit jube poolele. Sest selgelt on Joker jube jube ja ta on ohtlik ning sa ei taha selle tüübiga jamada. Kloun seevastu: 'Oh, jah, see vaene väike kutt, haletsusväärne.'
Mis on klounide puhul nii kurb? Silmad?
See on selle sümmeetria. Näiteks kui teil on kloun, on nad kõik väga sümmeetrilised. Teie klassikaline kloun, funktsioonid on väga sümmeetrilised. Naeratus läheb ühest otsast teise ja see on vasakul täiesti samas kohas, kus see on paremal.
Aga kurbust üldiselt, näo emotsiooni näost leiate tõesti kulmude järgi. Ja nii ma tundsin, et kui paned talle kulmud peale, saad määrata, mis teed sa lähed. Ja nii on teil need armsad väikesed kaared, klassikalised kulmud. Kuid need on kõrgel laubal ja kui sul on tõeliselt kõrged kulmud, mõjub see natuke süütult. Näete kõiki Madonna maale minevikus, kõiki naisi, kes peaksid süütud välja nägema. Kui märkate, on nende kõigi kulmud laubal väga kõrgel, võrreldes silmamunaga madalamal.
Siis võite võtta need kulmud ja panna need ähvardavale isikule ning te ei hoia selle sümmeetriat, vaid ajate need natuke sassi ja siis muutub see äkki millekski väga hulluks ja veidraks.
Krediit: Warner Bros. Pictures/DC Entertainment
Nii et kulmud viitavad hullusele või süütusele või muule.
mees kõrge lossi vanuseklassis
Noh, see teeb nad hirmutavaks. Kui teil on moonutatud nägu, pole teie kulmud sümmeetrilised, eks? Siis peate veenduma, et te ei pane neid ideaalselt üksteise kõrvale. Ma mõtlen, see on tõesti raske, sest meigiga saab nii mõndagi teha, aga selle meigi taga on tegelikult see, mis teeb või rikub. Ja selle tõi Joaquin tõesti ellu. Meik on tema mask, et anda talle luba seda võtta kuhu iganes ta soovib, ja see on tõesti tema enda teha.
Millist meiki sa lõpuks kasutasid?
Üldiselt ei tee filmi tehes esimest stseeni, siis teist stseeni ja seejärel kolmandat stseeni. Laudad kõik stseenid, siis pildistad ühel päeval ühe stseeni ja siis kaks kuud hiljem tuled tagasi samasse stseeni, et pikap teha. Nii et peate edasi -tagasi käima ja teil on ka hetki, kus teil on stseen, kus ta kas paneb endale meigi või võtab selle maha.
Nii et ma pean kasutama meiki, mida saan iga võtte vahel tõesti kergesti eemaldada ja uuesti värvida; siis pean kasutama meiki, mille saan väga lihtsalt puhtaks teha ja tagasi panna. Ja siis on mul stseene, kus ta võitleb, kus meik peab ilmuma, et see hetkel määrib, aga ei tee, see peab peal püsima. See ei saa määrida, nii et ma pidin kasutama palju erinevaid tooteid-veekindel, veepõhine või rasvane või selle kõige kombinatsioon. Kuid ma pidin looma sama täpse värvi ja täpse tekstuuri, sest [meikide] tekstuurid on erinevad.
