gov-civil-vilareal.pt90ndate Mothra triloogia oli tripp, lapsik ja kuritegelikult alahinnatud
>Jaapani ulme üks levinumaid koletisi, Mothra võeti esmakordselt popkultuuri, kui Toho produtsent Tomoyuki Tanaka tellis kolmikult autorilt pliiatsi sarjastatud romaani hiiglaslikust putukast. Valminud romaan oli aluseks 1961. aasta täispikale filmile, mille režissöör oli Ishiro Honda, mis sai suure edu nii Jaapanis kui ka rahvusvaheliselt. Kolm aastat hiljem tõi Toho Mothra tagasi ja pani ta esimest korda Godzilla vastu. Tegelane on olnud korduv koletis Godzilla frantsiisi sellest ajast saadik ja teeb peagi oma Hollywoodi debüüdi peagi ilmuvas Michael Dougherty lavastuses Godzilla: koletiste kuningas Legendaarsetest piltidest.
Hoolimata Godzilla tavalise vaenlase (ja mõnikord ka liitlase) mainest, oli paar juhtumit, kus Mothra lahkus ja juhtis filmi oma nime all. Lisaks 1961. aasta filmile oli Mothral 1990. aastatel triloogia, mida tuntakse osariigi nime all Mothra taassünd triloogia. Need kolm filmi, mis on toodetud Heisei Godzilla sarja järelkajana, on tehtud ennekõike peredele - eriti lastele - mõeldes. Ja kuigi Godzilla ei esine üheski neist, on kahes filmis Ghidorah (kes ilmub ka Godzilla: koletiste kuningas ) ja kõik kolm sisaldavad mõnede silmapaistvamate SFX -i lavastajate eriefekte kaiju eiga .
oh neid kohti, kuhu sa lähed, dr seuss
Krediit: Toho
LÜHIKE JUTUST, KUI RAHULT
Mothra taassünd (1996) järgib näiliselt fenomenaalselt kasumliku esteetilist jälge Godzilla vs Mothra (1992), võttes kergemeelse tooni ja pannes suurt rõhku fantaasiale ja keskkonnaprobleemidele. See algab metsade hävitamise projektiga (väidetavalt inspireeritud vastuolulisest kavandatavast metsaraieoperatsioonist Shiretoko rahvuspargis 1980ndatel), mis avab Desghidorah 'haua-maavälise koletise, kes tuli Maale miljoneid aastaid tagasi ja mille seejärel Mothra maeti. ja iidne miniatuursete inimeste rass nimega Elias.
Kahjuks on Mothra oma loomuliku eluea lõpusirgel ja Eliast on järele jäänud vaid kolm. Lisaks kavatseb üks Eliase haldjatest Belvera kasutada Desghidorahi maailma domineerimiseks. Ja tema teele võivad sattuda ainult tema (head) õed Moll ja Lora, kellel on võime Mothrat välja kutsuda.
Mis meenutab mõnevõrra 1992. aastat Godzilla vs Mothra , inimlik element keerleb ümber pere, kus on vanemad, kes ei saa just kõige paremini läbi. Isa töötab metsandusametis ja veedab palju aega kodust eemal, olles kurvastuseks oma abikaasale, kes sooviks pigem tema ja nende kahe lapsega koos olla. Ühel õhtul tuleb isa koju Desghidorah 'haua pitsatiga, mille ta kingib oma tütrele. See köidab Belvera ja tema kahe õe tähelepanu ning perekond läheb segamini maailma päästmiseks.
Desghidorah ärkab paratamatult üles ja Mothra, vana ja nõrk nagu ta on, peab temaga võitlema. Siiski pole ta üksi: Mothra järglased kooruvad enneaegselt munast ja ujuvad üle mere, et emaga lahingusse tulla.
Krediit: Toho
Triloogia kolmest filmist Mothra taassünd on kõige järjekindlam ja nauditavam. Kuigi lõppkokkuvõttes tundub see pigem eriefektide etendus kui täieõiguslik jutustustükk, on see piisavalt hästi koostatud ja piisavalt kiire, et teha nauditavat kerget meelelahutust. Esmakordne režissöör Okihiro Yoneda teeb piisavalt korralikku tööd, lihtsustades inimlikke stseene nii, et koletistegevus algab suhteliselt kiiresti ja töötab tõhusalt koos operaator Yoshinori Sekiguchiga, et näidata ilusaid metsaseid alasid, kus suur osa filmist toimub.
Samuti õnnestub tal vanematega saavutada mõningaid puudutavaid (kuigi liiga lühikesi) hetki. Ühel sellisel hetkel venitab ema metsas pahkluu ja tema abikaasa kasutab oma lipsu viivitamatult vigastuse määramiseks. Sellised väikesed hetked jätavad ühe sooviks, et draama oleks keskendunud vanematele (nende laste asemel, kes saavad palju rohkem aega), ning Kenjiro Nashimoto ja Hitomi Takahashi - kaks paremat noort näitlejat Toho 90ndate erisaates - etendused efektfilmid - müüge illusiooni paarist, kes hoolimata erinevustest hoolimata üksteist armastavad.
õiglus armastus tarot
Krediit: Toho
Koichi Kawakita oli teinud eriefektid Godzilla 90ndate filmid ja jälle on kohustatud koletisi ellu äratama. Tema nukuteater täiskasvanud Mothra jaoks on mõnes mõttes paranemine võrreldes 1992. aasta analoogiga, mitte nii hästi vormitud, kuid millel on suurepärane liikumisulatus aktiivselt liikuvate jalgade ja mõningate täiustatud õhuliigutustega. Ühe muljetavaldava laia löögi korral tabab Mothrat Desghidorah 'kiirte ning nähtavalt tõmbluste ja spasmide käes, püüdes meeleheitlikult üleval olla. Kawakita nukuteater vastsete Mothra jaoks on veelgi parem, tuues tagasi elegantse lainetuse, mida 92. aasta filmis puudus oli. Ja kaabakana on Desghidorah silmapidu: meenutab disainilt Euroopa draakonit, veenva massitundega ja kõnnib kahe jala asemel neljal jalal.
Mothra taassünd pakub pikas perspektiivis mõningaid rahuldust pakkuvaid, kui valemiga koletisi (Kawakita kippus paraku liialt animeeritud taladele lootma, selle asemel, et tasakaalustada seda füüsilise võitlusega). Kuid film komistab lõpuks keskkonnakaitselise sõnumi edastamisel. Desghidorah 'lüüasaamise tagajärjel on kunagine lopsakas Jaapani maapiirkond maani maha põletatud ja tegelased pahandavad nukralt, kuidas nad peavad püüdma minevikust õppida ja tulevastele põlvedele paremat maailma luua, et saada Mothra poeg (nüüd täiskasvanud) lendavad üle ja elustavad metsa võluväel. See, mis oleks võinud olla väljakutsuv lõpp, alandab pildi teemat lõpuks selleni, mis tundub pigem sunnitud järelmõtte kui siira sõnumina.
Krediit: Toho
HITTING ROCK BOTTOM
Pärast Mothra taassünd osutus Jaapani kassas tulutoovaks, järgse tootmine läks käiku. Mis meenutab Showat Kaamera 60ndate lõpu filmid, teine film suunab oma rõhu lastekangelastele, kusjuures täiskasvanuid kujutatakse nüüd kui pirtsakate lihtsameelsetena, kellel on kalduvus laksule ja muule. Kõige silmapaistvam on Indiana Jones -esque seiklus element kui lapsed, nende täiskasvanud jälitajad ja Elias navigeerivad iidsel püramiidil, mis on tõusnud ookeanist.
Mõnusa seiklusfilmi asemel aga Mothra II taassünd (1997) osutub üheks kõige meeliülendavamaks filmiks, mille Toho kunagi välja on sülitanud: kohutav lavastus, mis ühendab oma eelkäija vigu, säilitamata praktiliselt ühtegi oma peenemat omadust.
Uus režissöör Kunio Miyoshi, kes polnud kunagi varem filmi teinud ja pole üllataval kombel ka pärast seda teinud, võtab neljanda järgu stsenaariumi (mis on koormatud ebameeldivate tegelastega, süžeeaukudega ja pooliku südamega reostusevastase teemaga) ja ei soosi seda. Iga stseen tundub ebamugavalt lavastatud ja halastamatult polsterdatud ning režissööri huumoripüüdlused (enamasti tuimad kogunemised millekski kummaliseks, enne kui keegi karjub välise võtte poole) kukuvad igal sammul tasaseks.
Krediit: Toho
Asja teeb hullemaks see, kuidas ta näitlejatega hakkama saab. Tegelased esimesest Mothra taassünd polnud millestki koju kirjutada, kuid halvimal juhul olid need unustamatud ja seal oli vähemalt paar korralikku esinemist. Seevastu peategelased Mothra II taassünd tüütavad aktiivselt, hoolimata kõigist, nii noortest kui vanadest, lastest ja täiskasvanutest. Sellest pildist ei tule keegi välja hea väljanägemisega.
Isegi eriefektide järjestused on lühikesed. Mothra uus vastane on reostust neelav mereloom, kelle nimi on Dagahra. Märkimisväärselt peene disainiga ainulaadne koletis, mille veepõhise olendiga võitleb Mothra (õhust koletis), on teoorias kindlasti huvitav. Kuid kui välja arvata filmi keskel peetav lahing olenditega, kes peavad sõda merest järve äärde (Dagahra kasutab sageli oma vesist ümbrust enda kasuks), on koletise tegevus igav ja üsna puudulik. Ja finaal, kus Mothra muutub veekogudeks ja jaguneb väikesteks Mothraseks, et ujuda Dagahra kõri alla, viib ühe koledama välimusega CGI-hetke, mis kunagi Jaapani eriefektide pildil on sündinud.
Krediit: Toho
Ausalt öeldes õnnestub Kawakital paar põnevat muljetavaldavat koletistegevust, sealhulgas suurepärane hetk, mil Dagahra purustab Mothra püramiidi serval asuvasse kivikuju ja saadab mõlemad merre. Toshiyuki Watanabe skoor on imeline (palju parem kui see film väärib).
Ja Mothra II taassünd tuleb tunnustada kahe jutustuselemendi tutvustamise eest, mis jääksid triloogia kolmanda sissekande puhul asjakohaseks: Belvera meelemuutus (teiste tegelaste päästmine tulisest surmast) ja Mothra kontseptsioon, mis muudab vormi uuteks lahingusituatsioonideks. Kuid need aspektid ei suuda isegi hakata kompenseerima pildi lugematuid muid vigu ega takista sellel muutumast kaheks või kolmeks kõige valusamalt naudimatute eriefektide filmiks Toho aastaraamatus.
Percy jackson ja välguvaras raamatuarvustus
Krediit: Toho
KORRALIK PÕRGUMINE TAGASI
Mothra II taassünd ei rebenenud nii palju raha kui tema eelkäija, kuid suutis siiski paigutada aasta kümne parima kassa loosimise hulka - tulemas 8. kohal - ja nii sündis triloogia kokkuvõttev sissekanne. Selles uues filmis tuli tagasi režissöör Okihiro Yoneda ja eriefektide osakonnas võimuvahetus.
ingel number 115
Koichi Kawakita oli eelmisel aastal filmitööst taandunud ja nii anti ohjad üle tema assistendile Kenji Suzukile, kes andis värske hingamise mitte ainult kolmandaks Mothra taassünd aga Toho eriefektide kino jaoks üldiselt. Pärast seda filmi juhtis Suzuki efekte Godzilla 2000 ja Godzilla vs. Megaguirus , eksponeerides samal ajal ebaühtlast, kuid visuaalselt silmatorkavat ja kohati üsna julget esteetikat.
Vastupidiselt tema mentori tööle kahes esimeses filmis, Suzuki koletisaktsioon aastal Mothra taassünd III (1998) esitab rahuldava segu mürskudel põhinevatest rünnakutest ja füüsilisest võitlusest, kui Mothra astub vastu mitte ühele, vaid kahele kuningas Ghidorahi kehastusele (mõlemad pöörduvad tagasi klassikalise kahejalgse disaini juurde).
Krediit: Toho
Võitlejad põrkuvad üksteise poole, hammustades ja küünistades (ühel hetkel kasutab Ghidorah oma kolme suud, et vägivaldselt Mothra tiibu tükke välja rebida), mille tulemuseks on metsik lähivõitlus surmani. Mothra võtab kogu filmi vältel ka mitmeid vorme, sealhulgas muljetavaldavalt kujundatud soomustatud vormi, millel on teradega tiivad, mida kasutatakse vastaste löömiseks.
Kahjuks ei ole Suzuki Mothra nukuteatri käsitlemine nii palju paranenud kui Kawakita. Kuigi tiivaliikumine on tunduvalt orgaanilisem, on nuku pea ja jalad absurdselt kanged; ja kui Mothra maas puhkab, ei liiguta rekvisiit sageli üldse. (Kahe esimese filmi sarnastes stseenides rakendaks Kawakita vähemalt antennide ja suu liikumist, et säilitada illusioon Mothra elusolendist.)
Sarnaselt efektidega on lugu Mothra taassünd III on nii parem kui ka nõrgem kui esimese filmi oma. Kuigi tegelased on natuke aktiivsemad ja ei kõnni lihtsalt taustal ringi, kui koletised sõda peavad (rääkimata sellest, et kuningas Ghidorahil on rohkem isiklikke panuseid, kus peategelaste sugulased kinni püütakse ja neid ähvardatakse õgida), ei ole neist keegi on eriti huvitavad; ja näitlejad ei tekita nüansse nagu vanemad esimeses Mothra taassünd .
Krediit: Toho
Positiivne on see, et kolme Eliase haldja kaasamine, et nad teeksid enamat kui lihtsalt Mothra kutsumine, on kena puudutus, ja teise filmi jutustamisseadme edendamine Belverast, kellel on meelemuutus, on õdedega külgne. Lõppkokkuvõttes on film veidi liiga aeglane, et see vastaks sarja esimese sissekande meelelahutuslikule väärtusele, kuid teeb siiski kolossaalse täiustuse triloogia vastiku teise filmiga võrreldes.
Mothra taassünd III oli kolmest filmist kõige vähem kasumlik, kuid suutis siiski esikümne murda, ümardades maksusoodsa, kui kvalitatiivselt ebaühtlase (ja mitte kunagi suurejoonelise) Mothra -filmide triloogia.
Selles artiklis väljendatud seisukohad ja arvamused on autori omad ega pruugi tingimata kajastada SYFY WIRE, SYFY või NBC Universal omi.
